Do Desastre ao Triunfo

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#20 - #01)

2012-01-10T19:17:00.000-08:00

20. The Field: "Arpeggiated love"

Não consigo agora mais do que nunca, transformar em palavras o sentimento causado por techno dos sonhos.

19. Panda Bear: "Afterburner"

A viagem do disco Tomboy mais consistente, mas não por isso menos louca. “I don't buy. I don't buy it”.

18. James Blake: "The Wilhelm Scream"

Da invenção do soul music com Ray Charles nos anos 50 e passando pelas experimentações de Kraftwerk, fundamentais para a criação dos sintetizadores eletrônicos nos anos 70, chegamos em 2011 com essa pérola que reúne o bom dos dois: emotividade e artifício. “I'm fallin, fallin, fallin, fallin. Might as well fall in”.

17. Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho: "Meu poeta"

Os gênios do samba-pagode nos trazem um exemplo perfeito e sincero do estilo romântico e popular da dupla.

“Samba com cheiro de flor, acho que ela vai gostar”.

16. Nicolas Jaar: "Space is only noise if you can see"

Não só barulho, é também melodias eletrônicas perfeitas, ainda que seguindo um destino caótico e inesperado. “Replace the word space with a drink and forget it”.

15. R.E.M.: "Überlin"

A melhor despedida que o R.E.M. poderia nos dar é essa balada melódica à moda antiga, como só eles conseguem pintar. “I am flying on a star into a meteor tonight”.

14. Filipe Catto: "Ave de prata"

Obra-prima criada por Zé Ramalho tem aqui sua roupa mais confortável: a voz cristalina e potente desse novo grande intérprete. “E cada coisa perdida perdidamente pode se apaixonar”.

13. Matana Roberts: "How Much Would You Cost?"

Aqui é onde Matana atinge o máximo de emotividade em sua constante tentativa de contato com seus ancestrais. “Let’s dance, celebrate life”.

12. Letuce: "Acontecimentos"

Mesmo que os sintetizadores dos anos 80 possam soar, hoje em dia, datados, o programa Som Brasil ajudou a mostrar que não é por isso que se deve desconsiderar Marina Lima como uma grande compositora. Se o que era preciso para suas músicas melhorarem era um arranjo mais atraente e uma voz mais intensa, eis que surge Letuce. “Mas quando anoitece tem festa no outro apartamento”.

11. Mariana Aydar: "O homem da perna de pau"

Transformada de forró para guitarrada, a versão mantém a pegada imensamente contagiante. “Eu vou mostrar como é que é”.

Me desculpem, mas a partir de agora as músicas já podem falar por si mesmas:

10. Radiohead: "Lotus flower"

Slowly we unfurl
As lotus flowers'
Cos all I want is the moon upon a stick
I dance around the pit
The darkness is beneath
I can't kick your habit
Just to feed your fast ballooning head
Listen to your heart

09. Caetano Veloso: "Eu sou neguinha?"

Era uma mensagem, lia uma mensagem
Parece bobagem mas não era não
Eu não decifrava, eu não conseguia
Mas aquilo ia e eu ia e eu ia e eu ia e eu ia e eu ia
Eu me perguntava: era um gesto hippie, um desenho estranho
Homens trabalhando, pare, contramão
E era uma alegria, era uma esperança
E era dança e dança ou não ou não ou não ou não ou não
Tava perguntando:
eu sou neguinha?

08. Letuce: "Grávida"

Eu tô grávida
Esperando um avião
Cada vez mais grávida
Estou grávida de chão
E vou parir, sobre a cidade
Quando a noite contrair
E quando o sol dilatar,
dar à luz

07. Charles Bradley: "Why is it so hard"

I TRY SO HARD
TO MAKE IT IN AMERICA
A LAND OF MILK AND HONEY
A LAND SUPPOSED TO BUILT WITH LOVE
IT TAKES LOVE AND UNDERSTANDING
TO LIVE AND LET LIVE

06. The Black Keys: "Nova baby"

All your enemies
Smile when you fall
Take it coz you
Dont know what you want
Oh... this love of mine
All my precious time
You've waste it coz you
Don’t know what you want
Don’t know what you want

05. Radiohead: "Staircase"

The pot is full
Let me take control, let me take control
The pot is full
of secrets to be told, secrets to be told.
Out of orbit
and I always will.

04. Björk: "Cosmogony"

And they say back then
Our universe was an empty sea
Until a silver fox and her cunning mate
Began to sing a song that became
The world we know

03. Charles Bradley: "Stay away"

Monkey see, monkey do (I don't know why)
I'd rather be dead than cool (I don't know why)
Every line ends in rhyme (I don't know why)
Less is more, love is blind (I don't know why)

02. The Caretaker: "All you are going to want to do is get back there”

01. Gal Costa: "Recanto escuro"

Coisas sagradas permanecem
Nem o Demo as pode abalar
Espírito é o que enfim resulta
de corpo, alma, feitos: cantar

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#40 - #21)

2012-01-09T13:30:00.000-08:00

40. Charles Bradley: "Heartaches and pain"

Além da voz sobre-humana, Charles Bradley se mostra como um verdadeiro soulman, com uma alma cheia de pesar e fúria. "'Charles you gotta stand tall because life is full of sorrow heartaches and pain".

39. Adele: "Rolling in the deep" (Jamie xx remix)

A versão original me parece um pop-soul cansativo e hiper-produzido. Adele, no entanto, tem um ótimo alcance vocal que só agora é ressaltado nessa versão minimalista do seu maior hit, focada em percussões variadas e marcantes. "But you played it to the beat".

38. Girls: "Vomit"

Bela epopeia musical que eleva seus tons aos poucos para chegar ao seu clímax apoteótico. "I spend 'em runnin' 'round lookin' for you, baby".

37. Radiohead: "Morning Mr. Magpie"

A comprovação que a inquietação e seu flerte com o que há de mais moderno no eletrônico irão sempre impedir que a banda nos trague as mesmas músicas de sempre. "You got some nerve coming here”.

36. Matana Roberts: "Libation for Mr. Brown"

Matana descansa seu sax para esse work song, o canto de escravos que inspiraram o blues. A vocalização pura, a capella, segue até entrar um baixo e bateria a serviço das vozes que inspiram profunda melancolia ao discorrerem sobre um leilão de escravos.

35. Kate Bush: "Snowflake"

A reiteração para efeitos mais dramáticos não é exclusividade da música eletrônica. Kate Bush só precisa de uma linha de piano para criar essa espécie de mantra. "The world is so loud, keep falling and I'll find you".

34. Bon Iver: "Calgary"

Folk atmosférico destacado pelo agudo melancólico de Bon Iver. “So it's storming on the lake, little waves our bodies break”

33. Tom Waits: "Back in the crowd"

Subvertor de gêneros, agora Tom Waits, com sua voz sobrenaturalmente grave, nos embala nessa canção de ninar vinda direto do inferno. “If you don't want these arms to hold you”.

32. Dorgas: "Loxhanxha"

O Brasil também faz seu math rock conjugando atmosfera e groove.

31. Blawan: "Getting me down"

O que o dubstep tem de mais dançável. “I know anybody's gonna be lonely”.

30. Yuck: “Get away”

Se surgirem outras distorções pops como essa a falta de um novo trabalho do Sonic Youth, que deram um tempo, não será tão sentida. “Me and my guitar drowning down and down”

29. Autoramas: “Abstrai”

Nos mostra que não parece ser tão difícil fazer uma perfeição rockeira com a simplicidade da jovem guarda e as variações do post-punk. “Desencana, não generaliza”.

28. The Black Keys: “Lonely boy”

O que se pode dizer dessa sublimidade é que é impossível de se escutar uma vez só. “Oh oh oh I got a love that keeps me waiting”.

27. PJ Harvey: “The glorious land”

Abençoada de que? Por quem? PJ Harvey, com uma voz e curiosidade infantis quer desvendar esse terreno baldio que é os Estados Unidos da América. “Oh what is the glorious fruit of our land? Its fruit is deformed children”.

26. Bon Iver: “Beth/rest”

A música mais brega do disco do Bon Iver é também sua melhor. Sem medo de perder a mão na dramaticidade, com o uso de órgãos e teclados retrô, Iver nos entrega sua peça mais bela. “I ainʼt living in the dark no more”.

25. Mastodon: “Curl of the burl”

Um pouco de peso para voltar a respiração. “That's just the way of the world“.

24. Cults: "You know what I mean"

Inicia-se como um doo wop vindo dos anos 50 para no refrão pegar uma carga mais rockeira. A junção é incrivelmente uniforme. “And I can't sleep alone at night”.

23. Pélico: “Recado”

Um Roberto Carlos moderno. “Nem anjos e santos de pura bondade pra te perdoar”.

22. Metá Metá: “Obatalá”

Instrumental marcado pelo perfeito violão de Kiko Dinucci e a voz cristalina de Juçara Marçal.

21. Beyoncé, Jay-Z & Kanye West: “Lift off”

O eletrônico marcial servindo para uma Beyoncé, fora do mainstream, em estado de graça. “Now we gon' take it to the moon, take it to the stars”.

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#60 - #41)

2012-01-08T19:18:00.000-08:00

60. Tim Hecker: “In the fog”

Também poderia ter escolhido “No drums”, mas a versão das três sequências de “In the fog” nos mostra a capacidade de Tim Hecker de criar sons fantasiosos.

59. Caetano Veloso: “Aquele frevo axé”

Música feita originalmente para Gal Costa nos anos 90, aqui adquire o formato clássico de voz e violão do Caetano. A versão privilegia a ótima melodia e letra que fala de um carnaval com gosto de nostalgia. "Vejo o clarão se extinguir por trás da mão do poeta".

58. The Field: “Looping state of mind”

A peça que dá nome ao disco do The Field é um sofisticado eletrônico que faz relaxar por sua expressiva reiteração.

57. Tennis: “Marathon”

Indolor mas extremamente cativante. "Shifty wind that gusts and dies".

56. Os Outros: “Pra começar”

O Som Brasil Marina Lima me revelou duas ótimas bandas: Os Outros e Letuce. Transformada em indie rock, "Pra começar" adquire as asas que faltavam. "Agora descubra de verdade o que você ama, que tudo pode ser seu".

55. Tony Bennett & Amy Winehouse: “Body and soul”

Atitude arriscada de Amy Winehouse fazer uma versão de uma música que já coube tão perfeitamente em Billie Holiday e Ella Fitzgerald. O resultado mostra uma Amy se não em pé de igualdade com as duas, não ficando nada a dever. E ainda serve como uma melancólica despedida. "My heart is sad and lonely"

54. Maria Gadu: "Podres poderes"Uma surpresa também para mim. Por pior que seja seu repertório autoral, aqui Maria Gadu só com seu violão deixa límpido o potente manifesto feito por Caetano, cuja versão original envelheceu mal. E já que a escolha já é polêmica, segue outra: ela toca melhor violão que ele. "Eu quero aproximar o meu cantar vagabundo daqueles que velam pela alegria do mundo".53. Caldo de Piaba: "Lambada classe A"O programa Ronca Ronca é dos grandes reveladores de artistas através do rádio assim como na TV é o Som Brasil. Foi lá que descobri essa gema da guitarrada de Belém do Pará. 52. Jay-Z & Kanye West: "Why I love you"A junção dos melhores rappers da atualidade é aquilo que se esperava: energia pop + ritmos eletrônicos sofisticados. "Showed love to you niggas".
51. Karina Buhr: "Não me ame tanto"O novo disco da Karina inspirou audições preguiçosas da minha parte, a não ser nessa música que se destaca das demais. Hino do romantismo niilista moderno, cativa por sua pegada rockabilly do sertão. "Faço um bolo de amor e jogo fora ou como e gozo dentro".50. Booker T. Jones: "Representing Memphis"O mestre do órgão recorre a duas das melhores vozes contemporâneas: Sharon Jones e Matt Berninger do The National. Não tinha como ficar ruim. "I grew up there so don't talk about my city"49. The Horrors: "Moving further away"Muito bom que o The Horrors tenha trazido de volta o lado dançável que o post-punk tinha esquecido. "There with all the people".48. Foo Fighters: "Rope"Se foi em seu último disco que o Foo Fighters mostrou que ainda preza sua história rockeira, é com "Rope" que eles melhor se mostram como construtores de incríveis melodias e refrões. "Give me some rope I'm coming loose, I'm hanging on you". 47. The Black Keys: "Hell of a season"A acusação de que o Black Keys nos entregou seu disco mais comercial até então procede. Também procede que não por isso eles deixaram de fazer peças de extremo fulgor como essa. "Say you'll be better I'll keep waiting forever".46. Shabazz Palaces: "An echo from the hosts that profess in infinitum"Na primeira audição, Shabazz Palaces se mostra como um hip hop de bizarrices eletrônicas de difícil assimilação. Com o disco já digerido, resta selecionar essa música, a única que me cativou de primeira. "You think I'm selfish, exist only to wish on stars".45. Beth Carvalho: "Em cada canto uma esperança"Por mais que as inéditas que Beth Carvalho nos apresenta em seu novo álbum sejam sambas de primeiríssima qualidade, é na regravação dessa bela canção da Dona Ivone Lara que Beth mostra que está muito em forma.44. Charles Bradley: "The world (Is going up in flames)"O nascer do sol no clipe nos mostra que o soul ainda viverá enquanto existir vozes como a de Charles Bradley. "They don't hear me cry, they don't hear me".43. Real Estate: "It's real"Se ninguém se sentir culpado por gostar de algo extremamente indie... Difícil é resistir a um bom "ooooooo". "I carved our names into a tree". 42. Four Tet: "Pinnacle"De toda lista, minha favorita para uma pista.41. Burial: "Stolen dog"Uma resposta categórica em quem via a fórmula do Burial já desgastada.

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#70 - #61)

2012-01-05T19:48:00.000-08:00

(mais uma vez sem acentuaçao)

70. Timber Timbre: “Black water”

Balada moderna, mas que pelos teclados retro e usos pontuais de saxofone nos leva para ambientes empoeirados do passado. “All I need is some sunshine”.

69. Four Tet: “Pyramid”

Talvez a peça mais dançavel de toda lista, eh a prova que o Four Tet faz o eletronico que eu gostaria que tocasse em raves. “I remember how you walked away”.

68. Dirty Beaches: “True blue”

Outras daquelas que me apareceram do nada. Apesar de achar que as baladas em baixa frequencia, o chamado lo-fi, ja se tornaram repetitivas, essa me cativou por algo tao obscuro como seu proprio tom. “And if I had the chance, I'd never let you go ooooo”.

67. Panda Bear: “Last night at the Jetty”

O fim de um relacionamento cabe numa pista de dança viajante. “Didn't we have a good time? I know we had a good time now”.

66. Matana Roberts, "Lulla/Bye"

Outro estilo que tambem parecia gasto: o free jazz. Depois dos trabalhos eternos de John Coltrane e Albert Ayler, mesmo apesar de ser uma musica aberta de possibilidades, sao poucas as que conseguem me captar como conseguiu o disco inteiro da Matana Roberts esse ano. Essa eh uma cançao de ninar que possivelmente minha tatataravo escrava poderia me cantar.

65. Björk: “Mutual core”

Se o novo disco da melhor cantora no mundo pode ter decepcionado apos poucas escutadas (e serao sempre poucas em se tratando de um trabalho da islandesa), com “Mutual core” ela prova seu talento de combinar sua voz deliciosamente estridente com combinaçoes eletronicas rebuscadas, que variam da placidez para a bravura. “This eruption undoes stagnation”.

64. Matana Roberts: “Kersaia”

Aqui Matana inicia nos carregando junto ao seu sax ao que mais perto pode se chegar de uma melodia em se tratando do jazz experimental. Depois chuta o balde para um spoken word desconexo. Em seguida, chegamos numa festa cabaret, provavelmente de nossos senhores escravistas. Por ultimo, mais um balde chutado: o jazz volta a ser abstrato.

63. Criolo: “Lion man”

A principio, a musica do Criolo que melhor conjuga a pujança de suas rimas com o instrumental caracteristico do hip hop. “Uma mente moderna, porém mal acabada eh o ser humano, o egoísmo e uma draga”.

62. Thurston Moore: “Circulation”

Fico imaginando o quanto essa musica seria fodona se estivesse embrenhada das guitarras rasgantes do Sonic Youth. Mas o melhor eh: isso nao eh necessario! “She just came by to shoot you, baby”

61. Pogo: “Murmurs of Middle-Earth”

Engraçado meu afeto por essa. Nunca tive uma grande relaçao com Senhor dos Aneis para alem de adorar a serie cinematografica. Acho que o que me impressionou foi a sofisticaçao no uso de autotune, saindo da esfera do humor para a construçao um belo vinculo com a obra de Tolkien.

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#80 - #71)

2012-01-04T17:12:00.000-08:00

80. The Horrors: “Endless blue”

Inicia-se como um belo dream pop de instrumental prolongado para depois pegar uma verve post-punk que mesmo se não for muito inovadora, é imensamente estimulante. “A glittering jewel that you never had”

79. Colin Stetson: “Judges”

Como é um disco muito coeso, procurei selecionar, apesar da dificuldade, apenas uma música do belo disco do Colin Stetson. Fica então o registro ao vivo da magia que ele consegue fazer com o saxofone em “Judges”. Mas também poderia muito bem ter escolhido “Clothed in the skin of the dead".

78. The Bats: “Free all the monsters”

Depois que o R.E.M. acabou, tods nós que gostamos de jangle pop ficamos um pouco órfãos. Bom que o gênero nega sua morte quando nos faz esbarrar com joias melódicas como essa que faz referência nostálgica aos monstros das nossas séries japonesas de infância. “Hey heyyyy ey ye”.

77. St. Vincent: “Dilettante”

Se alguem já perguntou que música Björk faria ser quisesse ser mais comercial, está aí a resposta. “Oh Elijah, don't make me wait”.

76. Rafael Nelvam: “Brasileirinho Foda”

Rafael Nelvam, o Gregory Brother brasileiro, tem uma lista de musicalizações de vídeos e reportagens de tv que fazem fama no YouTube e mashups juntando músicas completamente diferentes. Aqui ele une o maior viral do ano passado, o “Sou foda” dos Avassaladores, com o clássico do chorinho de Waldir Azevedo. Queria guardar para sempre a gargalhada que eu saltei ao ver isso pela primeira vez. Quem for na onda pode rir também do audiotune mais recente que ele fez juntando sucessos do YouTube de 2011: http://www.youtube.com/watch?v=HqhBRpSszLY

75. Tom Waits: “Kiss me”

Aos adoradores de um amor cafajeste, Tom Waits, em todo seu romantismo caquético, te dedica essa canção. “Outside on the street lover's eyes in the shadows”.

74. Criolo: “Não existe amor em SP”

O hip hop encontra o soul nesse testemunho, marcado pela gravidade do baixo, ao mesmo tempo sensível e brutal sobre os afetos na maior metrópole do Brasil e das maiores do mundo. “Os bares estão cheios de almas tão vazias”.

73. Thurston Moore: “Benediction”

Lendo a letra dessa bela (mais uma de tantas) canção, marcada por sopros e cordas, é inevitável pensar que poderia ser também uma antecipação do divórcio de Moore com sua companheira de Sonic Youth, Kim Gordon. “Thunder demons swipe her halo and then they run away”.

72. The Black Keys: “Little black submarines”

Duas músicas numa só: a primeira como se fosse uma música do novo disco do Thurston Moore, acústica e melódica e segunda entrando no rock n’ roll que o Black Keys não cansa de esfregar em nossas caras que, por eles, não está nenhum pouco morto. “But everybody knows that a broken heart is blind”.

71. Grouper: ”Alien observer”

Só para quem gosta de viajar: canto quase gregoriano combinado a sons etéreos. “Suddenly something passes by my window”.

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#90 - #81)

2011-12-27T19:44:00.000-08:00

(atençao: estou sem acentos).

90. Caetano Veloso: “A voz do morto”

A irreverencia do baiano ja misturou “Dom de iludir” com “Um tapinha nao doi” no Noites do Norte. Agora, ao abrir o otimo show do Zii e Zie, Caetano remenda o axe de Psirico e Fastasmao com uma antiga musica que fez para uma Aracy de Almeida cansada de sempre cantar Noel Rosa. O resultado alem de conceitual eh cativante pelo gingado e distorçao da banda Ce. “Eles querem salvar as glórias nacionais, coitados”.

89. Tim Maia: “Lendo o livro”

Uma das musicas perdidas na gravaçao da obra-prima “Racional” renasce das cinzas mantendo a voz cristalina de um Tim Maia no apice da carreira. Se revela como uma encantadora balada soul, com guitarra wah-wah e letra simpaticamente doutrinaria. “Todos vao se encontrar, todos vao se imunizar.”

88. Saskatchewan: “Dreamboat”

Daquele time de musicas que descobrimos sem querer graças as navegaçoes na internet. Se o indie se encontra desgastado por conta das reiteraçoes ja calculadas, eh muito agradavel dar de cara com uma peça assumidamente pop e genuinamente cativante, com gosto de verao. “I just wanna, won't you let me know”.

87. Purity Ring: “Ungirthed”

A voz eh suave como uma musica do Belle & Sebastian, mas esta envolta a um instrumental de sons eletronicos intrincados e samplers confusos. A combinaçao soaria estranha se nao fosse extremamente tentadora. “Who speak with, so tenderly coax”.

86. Jamie Woon: “Lady luck”

Uma das melhores evoluçoes na musica eletronica foi quando realizaram a alquimia de misturar o drum and bass com ritmos mais urbanos, como R&B e hip hop. Dai surgiu coisas sombrias e geniais como Burial, mas tambem diversoes mais pops como esse soul branco moderno e dançante. “Lady luck you save my life tonight”.

85. Foo Fighters: “Back & forth”

Eh dificil cobrar algo diferente de uma banda cujo som ja estamos habituados. Quando o Foo Fighters embarcou numa onda mais acustica e baladeira, torci logo o nariz e deixei de acompanhar. Eis que me voltam com o que talvez seja seu disco mais rockeiro. “Back & forth” eh exemplo que o post-grunge ainda respira. “Now show a little backbone, why don't you?”

84. The Decemberists: “This is why we fight”

Os Decemberists, ja com uma carreira duradoura, se mantem como construtores de peças musicais de impressionte arquitetura melodica, poetica e vocal. “Come the war, come hell”.

83. Foo Fighters: “Bridge burning”

Por mais anacronico que seja (ouvi gente que usou aquela sentença tragica: a banda tinha virado um cover de si mesma), o ultimo disco do Foo Fighters esta recheados de refroes marcantes como esse: “Your bridges are burning down, they're all coming down, it's all coming round, uou're burning them down”. Eh inevitavel, eu nao consigo resistir.

82. АукцЫон: “Хомба”

Outra que me apareceu do nada. Nao sei quem sao, do que falam e mesmo o genero musical eh dificil descrever. Seria algo como um folk jazzistico, mas para mim isso eh irrelevante perto da hipnose que provoca e que ja eh suficiente.

81. Rangers - Zombies (Night)

Para finalizar a lista de hoje, um lo-fi que desde que ouvi no podcast do camarilha dos quatro nao me sai do pensamento. Chapante de tao viajante.

TOP 100 - Melhores músicas de 2011 (#100 - #91)

2011-12-25T15:00:00.000-08:00

Para quem gosta de fazer listas a dificuldade maior é colocar os itens numa ordem de preferência. Quando essa lista tem de 50 nomes em diante essa atividade se torna ainda mais difícil. Por isso, antes de começar essa jornada listando as 100 melhores músicas que passaram (e ficaram!) por meus ouvidos é necessário afirmar que a ordenação dessa lista é meramente uma tentativa e tem permanência apenas momentânea. Lidar quantitativamente com algo preciso como arte nunca deve ser algo levado a sério. Isso aqui é apenas uma brincadeira, um pequeno registro de músicas que marcaram minha vida nesse ano que está indo.

Após esse vergonhoso pedido de desculpas, vamos citar primeiro as últimas músicas cortadas, que quase chegaram na lista final:

Jay-Z & Kanye West: “Niggas in Paris”; Romulo Fróes: "Filho de Deus"; Peter Evans Quintet: "Articulation"; Andy Stott: "Execution"; Tom Waits: "Chicago"; Raphael Saadiq: "Good man"; Thurston Moore: "Illuminine"; Panda Bear: "Surfer's hymn" e "You can count on me"; CSS: "Hits me like a rock"; Gal Costa: "Miami maculelê" e "O menino"; Beth Carvalho: "Se vira"; St. Vincent: "Neutered fruit"; Björk: "Crystalline"; Mastodon: "Stargasm"; Beyoncé: "Love on top" e "Countdown"; BaianaSystem: "Jah Jah revolta"; Michel Teló: "Ai se eu te pego"; Thiaguinho e Elza Soares: "Mulata assanhada"; Gaiola das Popozudas: "Traz a bebida que pisca"; A Banda Mais Bonita da Universidade: "Construção" (paródia de "Oração"); Noel Gallagher: "The death of you and me"; Spoek Mathambo: "Put some red on it" (Shabazz Palaces remix); Arlindo Cruz: "O bem"; Junio Barreto: "Setembro"; Guillemots: "The basket"; Lee "Scratch" Perry: "E.T."; Sepalcure: "Pencil pimp"; David Lynch: "She rise up"; Mogwai: "Rano Pano"; Calypso: "Entre tapas e beijos"; Rogério Skylab: "Quem responde é o diabo"; Jamie Woon: "Night air"; Paula Fernandes: "Pra você"; Fetixe "Me bate me xinga"; Mc Luan e Pocahontas: "Casa das primas vs. Casa dos machos"; e Mc Saed: "Que isso novinha".

Segue a primeira parte da lista:

100. Mallu Magalhães: "Velha e louca"

Só três anos se passaram desde a participação vergonhosa da jovem Mallu no Altas Horas. De lá para cá e um namoro com Marcelo Camelo, que deve ter dado rumo naquela garota meio perdida, Mallu diversificou suas referências musicais e não mais podendo ser considerada uma menina precoce, mostra certa picardia de mulher adulta, mas sem perder o romantismo que para os implicantes será sempre bobo e infantil. “Pode falar, não me importa, o que eu tenho de torta eu tenho de feliz”.

99. Metá Metá: "Umbigada"

Revitalizando os sons afro-brasileiros, o trio formado por Kiko Dinucci, Juçara Marçal e Thiago França não precisa de percussão para homenagear o começo de nossa cultura popular: o semba criado pelos escravos. A conversa entre a flauta transversal e o violão de arranjo intrincado já faz maravilhosamente bem seu trabalho. "Vira verde gaio sarapico malhão caninha verde bailarico bambelô coco lundu zambê semba".

98. Marjorie Estiano: "Perigosa"

O programa Som Brasil traz reinterpretações de músicas muitas vezes mais curiosas do que realmente substanciais. Associando esses dois elementos, me surpreendi com a versão desse hit dos anos 80 pela até então sem sal Marjorie Estiano. Além da interpretação vigorosa e sedutora, a versão ganhou um ótimo arranjo que substitui os datados sintetizadores de disco-music por uma cadência jazzy e cabaret. “Eu tenho um demônio guardado no peito, eu tenho uma faca no brilho dos olhos”.

97. Pélico: "Tenha fé, meu bem"

Combinando o larálá da jovem guarda com o indie ensolarado dos Los Hermanos, a música contagia quem embarca na ingenuidade "paz e amor". Tulipa Ruiz já rasgou elogios e isso faz todo sentido. “Tristes daqueles que não sabem mais contemplar e juram que podem julgar”.

96. Tom Waits: "Bad as me"

Chega de humanidade e bons sentimentos! A petulância e sujeira do Charles Bukowski da música nos deixa orgulhosos de estarmos sendo comparados a tal dejeto humano. “You're the letter from jesus on the bathroom wall”

95. Mag e Mc Smith: "Aqui o bagulho é doido"

Entre as menções honrosas estão alguns funks que me divertiram principalmente por seus despudores ao lidar com o sexo. O moralismo e ditadura do bom gosto talvez não virem o nariz para esse exemplo de funk de temática social, do nível de um “Rap da felicidade” de Cidinho e Doca. Menos otimista, agora o discurso é ainda mais urgente, potente e áspero. “Aqui não tem hospital, ninguém traz remédio, mas traz parafal, traz fuzil, granada, as rajada de UZI e o traçante aqui é normal”.

94. FAROFF e Xandelay: "System of Dilma"

Mas é claro que os discursos incisivos da nossa presidenta são dignos de um rock pesado. Só faltava a mão genial de alguém expert em audiotune fazer o serviço. O resultado além de uma piada muito engraçada é uma homenagem a um governo que, na minha opinião, está fazendo mesmo história no país. “Projeto que tirou o Brasil, se Deus quiser, da situação subalterna, se Deus quiser, diante do Fundo Monetário, se Deus quiser”.

93. Filipe Catto: "Adoração"

O agudo afinado de Filipe Catto já é o suficiente para colocá-lo entre os melhores intérpretes da nova geração da música brasileira. Essa música é uma das que melhor capta sua extensão vocal no belo disco que lançou esse ano. “Pele que é pele não mente, não esconde, não dissimularia”.

92. Anne-James Chaton: "Événement nº 20"

Eu sei que isso nem pode ser considerado música, em suas definições clássicas e já deveras caducas. Esquisitice descoberta pelo maior revelador de bizarrices musicais, o blog camarilha dos quatro, é somente a sobreposição de vozes em francês em um experimentalismo de fazer gente como Björk morrer de inveja... ou tédio, confesso.

91. Peaking Lights: “Tiger eyes (Laid back)”

Difícil resistir a esse encontro do dub com o rock psicodélico de guitarras dignas de um Sonic Youth ou Jesus and Mary Chain que se reitera ao infinito como um mantra. “It's another day In this world I have to stay”

TOP 20 - Melhores discos de 2011

2011-12-22T19:20:00.001-08:00

Mais um ano que acaba e lá vem as listinhas de verão para os consumidores de cultura categóricos. Antes da lista dos filmes, segue um singelo Top 20 dos discos que ouvi no ano. Numa era em que os singles parecem que voltaram a fazer mais sentido de existir do que discos inteiros, a escolha para ouvi-los aparece de forma mais criteriosa. Ainda ficaram de fora os bons discos do Criolo, Tinariwen, Caetano Veloso, Björk, Bon Iver, Gal Costa, Grouper, Tim Hecker, The Horrors, Nicolas Jaar, MoMo, The Oh Sees, Raphael Saadiq, Shabazz Palaces, Andy Stott, A Winged Victory for the Sullen e Yuck. Alguns deles ainda aparecerão na próxima lista: das 100 melhores musicas do ano.

20. Fillipe Catto: Fôlego

Interprete que remete ao Ney será sempre bem-vindo dentro da caretice que se tornou a MPB.

19. St. Vincent: Strange mercy

A suposta bizarrice até que é muito da cantarolavel.

18. Mastodon: The hunter

O deslocamento do metal para o stoner agrada.

17. Beth Carvalho: Nosso samba tá na rua

A volta da atual rainha do samba está digna de um bom churrasco com os amigos.

16. Foo Fighters: Wasting light

De volta a forma: mais peso e menos drama.

15. Jay-Z & Kanye West: Watch the throne

Esquizofrenia deliciosamente pop.

14. PJ Harvey: Let England shake

O disco-manifesto do ano.

13. Radiohead: The king of limbs

Sacana arriscada para quem esperava qualquer espécie de estabilidade.

12. Metá Metá: Metá Metá

Um Brasil belamente inventado.

11. Kate Bush: 50 words for snow

Adaptação de seu característico art pop aos tempos de hoje.

10. The Field: Looping state of mind

Onde o eletrônico encontra paz e sentimento.

9- The Caretaker: An empty bliss beyond this world

A musica como fiel tradutora do sentimento de nostalgia.

8- Colin Stetson: New history warfare vol. 2: Judges

Construtor de atmosferas oníricas.

7- Panda Bear: Tomboy

Sons descompassados vindos de um hospício onde a loucura é a musica.

6- Tom Waits: Bad as me

O formato cabaret continua, mas a voz está cada vez mais decadente. O resultado so pode ser descaralhadamente bom.

5- Peter Evans Quintet: Ghosts

O velho jazz com o poder de nos levar para lugares tão distantes.

4- The Black Keys: El camino

Mais pops do que nunca, o grupo de blues rock mantém a força para criação de peças cativantes.

3- Thurston Moore: Demolished thoughts

Ouvir Sonic Youth em formato acústico emociona de igual para igual com seu violão pontual como uma guitarra.

2- Charles Bradley: No time for dreaming

Se ainda há espaço para o soul mais clássico e classudo.

1- Matana Roberts: Coin coin chapter one: gens de couleur libres

Free jazz que se comunica com espíritos de nossos antepassados escravos.

E antes que me perguntem, como disco, achei tudo isso uma merda: James Blake, Chico Buarque, Destroyer, Fleet Foxes, Romulo Froes, Karina Buhr, Marcelo Camelo, Caetano Veloso com a Maria Gadu, CSS, Mallu Magalhães, Girls, Marisa Monte, The Vaccines, R.E.M., (a grande decepção do ano!), fora aqueles que por algumas musicas perdi ate a vontade de ouvir por inteiro.

tempo é escasso: algumas palavras aos últimos filmes

2011-12-21T19:23:00.000-08:00

só para não deixar em branco:

Poesia (Lee Chang-dong, 2010). 6/10
Paternalismo gente boa que sobrevive pela trama de dramas inesperados e atuação impressionante.

The trap: what happened to our dream of freedom (Adam Curtis, 2007). 7,5/10
BBC comprova o sopro de inteligência na TV: apuração e posicionamento crítico.

Amantes constantes (Philippe Garrel, 2005). 7/10
A revisão mostrou o belo encatamento nostálgico (do passado histórico e da nouvelle vague) algo frágil e arrastado.

Pacific (Marcelo Pedroso, 2011). 8/10
A classe média vai ao paraíso, mas também leva suas máscaras.

O mágico (Sylvain Chomet, 2010). 5,5/10
A deformidade e bizarrice de Belleville chega aqui diluída em gotas de mel para corações abertos.

Um lugar ao sol (Gabriel Mascaro, 2011). 6/10
O lugar é marcado por relatos absurdos de elitismos e preconceitos, mas o sol da objetividade do diretor é tampado por uma neblina que dificulta a visão.

A batalha de Algéria (Gillo Pontecorvo, 1966). 9/10
Cinema revolucionário por excelência: naturalismo, ideologia e ação de mãos dadas.

Demonlover (Oliver Assayas, 2002). 8/10
Trágicos tempos digitais que pervertem as genuínas emoções humanas em troca de pixels sangrentos.

A casa de Alice (Chico Teixeira, 2007). 6/10
Acompanhar como um anjo da guarda as aventuras de uma dona de casa tem os limites impostos pela própria estrutura do filme.

Meek's Cutoff (Kelly Reichardt, 2010). 7/10
O cinema de olhares e reações de Reichardt encontra na imensidão do deserto seu impacto e limitação.

Eu te amo (Arnaldo Jabor, 1981). 7/10
Sonia Braga como prostituta pinta e borda sobre a intelectualidade decadente, inclusive a do próprio diretor.

Eletrodoméstica (Kléber Mendonça Filho, 2005). 6,5/10
Exercício de estilo que tem em sua catarse sexual a razão de existir.

The house of the devil (Ti West, 2009). 7,5/10
No meio de tanto filme de terror ruim esse aqui fez a lição de casa como os clássicos do gênero: para assustar mesmo é necessário condensar toda emoção para um final angustiante.

Os deuses devem estar loucos (Jamie Uys, 1980). 5,5/10
Tentando ver do pastelão algo parecido com antropologia.

Melancolia (Lars Von Trier, 2011). 7/10
O casamento amarelado mostra um Von Trier em total domínio da direção de um filme que não sabe que rumo dar.

Elogio ao amor (Jean-Luc Godard, 2001). 8,5/10
As divagações (principalmente visuais) do próprio filme falam muito mais do que qualquer palavra que possa ser dita sobre.

Ex Isto (Cao Guimarães, 2011). 7/10
Só restaria a loucura se Descartes viesse ao Brasil?

The blood of Jesus (Spencer Williams, 1941). 8/10
Uma conexão com a negritude perdida, vista aqui com olhos de admiração e doce repulsa.

A felicidade dos Katakuris (Takeshi Miike, 2001). 4,5/10
Era preciso tomar alguma coisa pra entrar na onda?

Um lugar ao sol (George Stevens, 1951). 4/10
Me permita cometer essa heresia cinéfila, mas essa mistura de gênero desceu não...

Cinzas no paraíso (Terrence Malick, 1978). 7/10
Só resta o fogo para a América profunda.

Os smurfs (Raja Gosnell, 2011). 4/10
Diversão esterilizante.

Capitães da areia (Cecília Amado e Guy Gonçalves). 9/10
Uma belezinha que, ao que tudo indica, foi incompreendida. Mais aqui: http://satorilivraria.com/Cinema/Critica-Capitaes-de-Areira

FESTIVAL DO RIO 2011

2011-12-21T18:51:00.000-08:00

A loucura de Almayer (Chantal Akerman, 2011). 2/10
Mais do que um total equívoco na carreira da prestigiada diretora francesa, ruim o suficiente para fazer suspeitar toda sua obra. Diálogos e narração constragedoramente didáticos para bater na velha tecla da decadência do branco europeu. esteticamente feio e artificial. Mas o pior: não mostrar o menor encanto por personagens já tão desencantados.

George Harrison: Living in the material world (Martin Scorsese, 2011). 9,5/10
Contato espiritual com o mais espiritualista dos beatles. Belo, vibrante e triste conto sobre a morte como só scorsese consegue fazer. All things must pass...

Todos seus mortos (Carlos Moreno, 2011). 7/10
A bruta realidade miliciana e burocrática repicada com humor negro e certa fantasia surrealista.

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). 7,5/10
A vida ultrapop de um herói urbano cuja violência surge pelo destino e pelo amor.

Tabloide (Errol Morris, 2010). 4,5/10
Ainda um alquimista do formato documental, mas aqui com certos deslizes em questões éticas.

O invasor (Nicolas Provost, 2011). 9/10
O estrangeiro integrado mais do que ninguém na cidade que o circunda; depois vem nós, espectadores, juntos à camêra que faz uma verdadeira radiografia do terreno urbano de Paris; sujo e/mas belo. E o fato da máscara ter muito de potência, não significa, ainda mais por questões raciais e sociais, que também não esteja carregada de fragilidade.

A pele que habito (Pedro Almodovar, 2011) - 8,5/10
Mais maneirista do que nunca na mistura livre dos genêros (cinematográficos e humanos).

As quatro voltas (Michael Frammartino, 2010) - 9/10
A caótica natureza despreza, em seu silêncio debochado e ciclos contínuos, a humanidade.

O cavalo de Turim (Bela Tarr, 2011) - 10/10
A rotina e o tédio de uma família provinciana sendo (não)afetada por alegrias ciganas, destempero (?) de um filósofo misterioso e o silêncio debochado (mais uma vez!) da natureza/bicho niilista.

PLUS/HIATO:

Trabalhar cansa (Marco Dutra & Juliana Rojas, 2011). 7,5/10
A classe mérdia, cheia de medo de sabe-se lá o que, em sua busca pela sonhada estabilidade de família patriarcal, desce ao inferno por sua paranóia (a mãe), fraqueza (o pai) e arrogância (a avó). Uma pena, no entanto, o mal ter sido materializado, tirando muito da força de um filme que se encaminhava ao completo brilhantismo.

Críticas de Árvore da Vida e Lanterna Verde

2011-08-31T22:00:00.000-07:00

Literalmente, do desastre ao triunfo, seguem duas críticas minhas publicadas no site Cinemaorama:

Lanterna verde (Green lantern, Martin Campbell, EUA, 2011). 2/10
não há anti-elitismo que se sustente no meio de tanta mediocridade.

A árvore da vida (The tree of life, Terrence Malick, EUA, 2011). 9/10
a mãe da família, interpretada por Jessica Chastain, flutuando no ar embaixo de uma árvore; e o olhar perdido de Sean Penn na cidade grande, a procura de algo que se perdeu. Estão aí dois temas que o filme irá circular: a idealização do passado e a frustação com a realidade concreta.

Raúl Ruiz, 1941-2011

2011-08-31T21:44:00.000-07:00

Três tigres tristes. A cidade dos piratas. Les trois couronnes du matelot. Mistérios de Lisboa. L'hypothèse du tableau volé. Um lugar entre os vivos. Le temps retrouvé. Diálogos de exiliados. On top of the whale. La chouette aveugle.

Estamira, 1941-2011

2011-07-29T20:20:00.000-07:00

"A minha missão, além de eu ser Estamira, é revelar a verdade, somente a verdade: Seja a mentira, seja capturar a mentira e tacar na cara... ou então, ensinar a mostrar o que eles não sabem."
"Cegaram o cérebro, o gravador sangüino, e o meu eles não conseguiram, porque eu sou formato gente, carne, sangue, formato homem, par."
"Tem o eterno, tem o infinito, tem o além, e tem o “além dos além.”. o além dos além vocês ainda não viram. Cientista nenhum ainda viu o além dos além ."
"Se eles acham que eu sou feiticeira, eu sou feiticeira... mas não sou feiticeira falsária, nem perversa não... mas eu sou ruim, perversa eu não sou. Mas ruim eu sou..."
"Comunismo é igualdade. Não é obrigado todos trabalhar num serviço só, não é obrigado todos comer uma coisa só, mas a igualdade é a ordenança que deu quem revelou o homem como o único condicional."
"O além do além é um transbordo."
"A culpa é do hipócrita, mentiroso, esperto ao contrário, entendeu? Que joga pedra e esconde a mão. Do qual, antes de ontem eu tive um abriga com o meu próprio pai. Meu pai astral."
"Visivelmente, naturalmente, eu tenho a impressão de que se eu desencarnar, eu tenho a impressão que eu serei muito feliz."
"Vocês não aprendem na escola, vocês copiam. Vocês aprendem é com as ocorrências."

"Ó lá, os morros, as serras, as montanhas, a paisagem, e Estamira!... Estamar...Estasserra...Estamira está em tudo quanto é canto...tudo quanto é lado... até meu sentimento mesmo vejo... todo mundo vê Estamira!..."

Textos curtíssimos - Vinil, Tale, Wordly, Chefão III, Terror das Mulheres, Profeta, Viajante e Vida Cigana

2011-07-27T23:46:00.000-07:00

Bíblia para crianças em macabras fotos, sons e cores.

"Vinil Verde" (Kléber Mendonça Filho, Brasil, 2004). 7,5/10

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Afinal o cinema trata de fingimentos: de postura, de morte, de importância, de amizade, de orgasmos, de emoções...

"Tale of cinema" (극장전, Hong Sang-soo, Córeia do Sul, 2005). 7,5/10

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Não é o Joe, além de tudo de melhor que se pode dizer, um exímio utilizador de música? Aqui os bastidores interessam muito mais que o próprio filme. Um aprendizado de como ser Apicha: revela, ele, alguns de seus segredos estilísticos. Faça nota, futuro cineasta!

"Worldly Desires" (Apichatpong Weerasethakul, Tailândia, 2005). 9/10

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Mais americanos do que nunca, a saga dos mafiosos cai no ninho do cristianismo mais doentio, corrupto e belo.

"O poderoso chefão III" (The godfather: part III, Francis Ford Coppola, EUA, 1990). 8,5/10

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Todo meu respeito ao Jerry Lewis e minhas desculpas por não embarcar por completo em seu colorido teatro de revista.

"O terror das mulheres" (The Ladies Man, Jerry Lewis, EUA, 1961). 5,5/10

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Fantasmas perseguem numa cadência de tirar o fôlego. Mas vai ser preciso mais do que isso para superar a impressionante realidade ficcional de "O prisioneiro da grade de ferro".

"O profeta" (Un prophète, Jacques Audiard, França/Itália, 2009). 6,5/10

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Marília Pera e Leandra Leal nos seduzem no envolvente conto moral de narrativa cambaleantemente bela.

"O viajante" (Paulo César Saraceni, Brasil, 1999). 6,5/10

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Talvez muito tenha se perdido com o corte das 5 horas originais de filme. Já faz certo tempo que vi o filme, mas identifico a formação criminosa do antes ingênuo protagonista como um problema, devido aos saltos temporais que modificam personalidades de uma hora para outra. As cenas iniciais são bonitas, mas quem quer realizar algo mais grandioso deve ter consciência do risco.

"Vida cigana" (Dom za vešanje, Emir Kusturica, 1988). 5,5/10

Textos curtíssimos - Cópia Fiel, Lola, The Wall, Meia-noite, Darkness, Bom Trabalho e Todos os Outros

2011-07-27T23:28:00.000-07:00

Saia de mim diabinho que diz "o filme não é tudo isso. Alguns diálogos são forçados. É um Kiarostami amaciado. Filme de encomenda". Estamos diante de um exercício de estilo que junta forma e conteúdo para criar um verdadeiro mindfuck no espectador. Um dia revejo.

"Cópia fiel" (Copie conforme, Abbas Kiarostami, França, 2010). 7/10

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Câmera inquieta em defesa das velinhas contra o rigoroso mundo burocrático - o único vilão de um filme em que os bandidos estão ancorados nas diretrizes do direitos humanos.

"Lola" (Brillante Mendoza, Filipinas, 2009). 7/10

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Frustante o suficiente para me fazer rever a apreciação de um dos meus discos favoritos. Aqui, o rock opera nunca foi soou tão esquizofrênico e caricato.

"Pink Floyd: The Wall" (Alan Parker, Inglaterra, 1982). 3,5/10

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É quase uma crítica extra-filme, mas em se tratando de Woody acho que vale: aqui ele não engana ninguém, mesmo com sua cruzada contra o romantismo saudosista, sabemos melhor que ninguém que é ele um dos que mais reclamam dos novos tempos. Apesar da morbidez, daremos o braço a torcer: a Era do Ouro é mesmo tentadora e mágica, e além disso a intelectualidade (por legitimada) não era tão depreciada!

"Meia-noite em Paris" (Midnight in Paris, Woody Allen, 2011). 6,5/10

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E minha iniciação com o Svankmajer foi com o filme que mostra o homem sendo formado do barro; homem esse que depois de feito apaga o "e fez-se a luz"... insira você um simbolismo para isso. Além desse fato, não tem só barro: língua e cerébro; pura carne vermelha. Melhor trabalho de sonoplastia de todos os tempos?
(E são só 6 minutos de obra-prima, veja aqui)

"Darkness/Light/Darkness" (Tma/Svetlo/Tma, Jan Svankmajer, Checoslováquia, 1990). 8,5/10

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Cinema físico por excelência, mas que deixa lá a marca impressa da metafísica: o homem procurando se achar, mas perdido nas imensidões da natureza e de dois elementos ainda mais extensos: a existência humana e o desafio do encontro/contato.

"Bom trabalho" (Beau travail, Claire Denis, França, 2000). 8,5/10

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Não se constrinja em entrar em tal grau de intimidade com um casal a ponto de explodir, como qualquer outro. A climática contenção emocional do cinema contemporâneo ajuda.

"Todos os outros" (Alle Anderen, Maren Ade, Alemanha, 2009). 6,5/10

Michael Cacoyannis, 1922-2011

2011-07-25T22:11:00.000-07:00

Zorba, o grego. Stella. A mulher de negro. Ifigênia. Electra.

Assalto ao Banco Central

2011-07-21T09:37:00.000-07:00

Baseado no roubo ocorrido em Fortaleza em 2005, o filme frustra, principalmente, por sua incapacidade de criar clima e tensão – elementos essenciais para uma película de ação que se preze. Por causa do gênero, não era de se esperar, nem muito menos exigir, a presença de diálogos profundos e personagens não estereotipados. Era necessário, porém, tendo nas mãos esse roteiro, que só não pode ser considerado como infantil por causa dos palavrões e da violência, direcionar a realização para um caminho menos óbvio e com menor postura, enfiada goela abaixo, de “filme sério e bem realizado”. Que assumisse então a tendência kitsch e tosca, que sempre esbarra de maneira involuntária, principalmente por causa de seus diálogos imbecis e trilha sonora mostruosa de desapropriada. Ao invés disso, "Assalto ao Banco Central" pode ser etiquetado com o selo de “cinema brasileiro de qualidade”: fotografia bonita, som poderoso e montagem eficaz. O típico filme da Retomada que justifica o suposto “grande avanço do cinema brasileiro” tão papagaiado por aí.

Continua aqui: http://www.cinemaorama.com/2011/07/critica-assalto-ao-banco-central/

"Assalto ao Banco Central" (Marcos Paulo, Brasil, 2011). 3/10

o rio viola

2011-07-19T20:02:00.000-07:00

A rede social (trailer)

2011-06-30T21:11:00.000-07:00

Eu até gosto bem de "A rede social", mas ainda melhor é o trailer do filme, que tem a vantagem de ter só dois minutos e meio. hehehe.

Peter Falk, 1927-2011

2011-06-30T18:11:00.000-07:00

Uma mulher sob influência. Os maridos. Asas do desejo. Columbo. Mikey and Nicky. Assassinato por morte. A princesa prometida. Um casamento de alto risco. A corrida do século. Deu a louca no mundo. A defesa do castelo. O detetive desastrado.

Gustavo Dahl, 1938-2011

2011-06-30T18:05:00.000-07:00

"Embrafilme". Um bravo guerreiro. Uirá, um índio em busca de deus. Tensão no Rio. A grande cidade. Passe livre.

Além da vida

2011-06-06T23:29:00.000-07:00

Em "Invictus", Nelson Mandela revisita a prisão em que passou anos de vida e nela vê espíritos dos seus ex-companheiros de cárcere. Tal exploração do espiritismo é colocado com tanta sensibilidade que vejo como covardia acusar pejorativamente Clint Eastwood de manipulador sentimentalóide. Essa acusação, no entanto, reincide sobre ele de maneira mais enfática em seu novo filme "Além da vida", que extrapola a temática espiritual e melodramática. Fugindo dessa visão que me parece muito estreita e desprovida de sensibilidade, "Além da vida" se destaca de maneira muito característica dentro da obra humanista de seu diretor. Ao dividir seu núcleo narrativo em três tramas principais, Eastwood tem mais espaço para exibir todo o virtuosismo da sua direção metódica e ética. Esta palavra é cara ao se tratar do grande tema de seu cinema, a morte, que aqui tem a liberdade de se expandir em tons sobrenaturais e místicos. A coisa é pesada: uma jornalista fica obcecada com sua experiência de quase-morte após ser vítima de um tsunami; um garoto novo se vê perdido na vida após a morte de seu irmão gêmeo; e um médium, capaz de conversar com mortos, vê seu dom como um fardo difícil de lidar. Não me interessa mais nada. Só mesmo a sobriedade de Eastwood ao desfilar sua estilosa câmera intimista sobre maravilhosas pessoas e espaços e tornar a conexão entre eles ao mesmo tempo sutil e poderosa. O mais importante: era preciso esse roteiro torto estar nas mãos dele e não nas de quem poderia reduzir tudo a um sentimentalismo forçado e lacrimogêneo.

"Além da vida" (Hereafter, Clint Eastwood, EUA, 2010). 8/10

Marie-France Pisier, 1944-2011

2011-04-25T15:49:00.000-07:00

O fantasma da liberdade. Céline et Julie vão de barco. Beijos roubados. Les soeurs Brontë. Antoine e Colette. Amor em fuga. Em Paris. O tempo redescoberto. Trans-Europ-Express. O outro lado da meia-noite. Primo, prima. Chanel, a solidão de uma mulher.

Textos curtos - Boonmee, Turnê, Monstros, Rapt, Mononoke, Maridos e Esposas, Loja dos Horrores e Sr. Fox

2011-04-20T20:51:00.000-07:00

Indo além da relação com seu filme irmão "Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas", ou com o projeto de video arte "Primitive", e se concentrando em sua própria força independente, "A letter to Uncle Boonmee" se demonstra também muito poderoso. Apichatpong comprova mais uma vez seu talento nas delimitações de espaços mortos através de belíssimos travellings sobre moradias e florestas. Ao fundo, no discurso (se é que ainda era preciso dele), relatos reiterativos que revivem memórias, pesadelos e desejos. Boonmee teve os filmes que merecia.

"A letter to Uncle Boonmee" (Apichatpong Weerasethakul, Tailândia/Inglaterra/Alemanha, 2009). 8/10

Liberdade em passear por personagens sem a pretensão demiurgica de ter que contar uma história. "Turnê" - elipses grosseiras e psicologismo reduzido: eis um filme que estava com saudades de assistir. E se esses personagens são gostosonas do teatro burlesque, donas de seu próprio nariz, e um Mathieu Amalric patético apesar de seu egocentrismo, seja muito bem vindo ele ao mundo dos realizadores. Só peça a benção do tio Cassavetes.

"Turnê" (Tournée, Mathieu Amalric, França, 2010). 7,5/10

Deformados como seres divinos em seu senso de bondade e justiça. We accept one of us até que não sejas consumido pela extrema ganância. "Monstros" é um filme ético e humanista acima das bizarrices. E a maior de suas deformações não são seus personagens e sim a mutilação de cenas e o desprezo que sofreu por quem, em velhosnovos tempos, considera um absurdo criar intimidade e empatia com seres tão desprovidos de normalidade pela natureza. "We accept one of us? NOT!". Offend one... you offend them all.

"Monstros" (Freaks, Tod Browning, EUA, 1932). 8/10

"O sequestro de um herói" me causou grande desconforto. Serve quase como uma sentença de que toda a civilidade, verborragia e postura francesa/ocidental/normatizada é mais importante do que uma vida humana. Tudo narrado com uma sutiliza que o Michael Haneke deveria aprender. E não sei se lamento pelo final em aberto meio covarde ou se comemoro não ter sido decretado que esse suposto herói é mocinho ou mais um vilão de uma história em que apenas seu cachorro e seu sequestrador parecem ter o mínimo de humanidade.

"O sequestro de um herói" (Rapt, Lucas Belvaux, França/Bélgica, 2009). 7/10

Só mesmo Miyazaki para encantar gerações com seus traços imaginativos e expressivos associados a roteiros carregados de simbolismos. Em "Princesa Mononoke", o japonês relata uma epopeia digna de Homero, que sob toda empolgante aventura encontra na disassociação homem-natureza-deus e na construção do homem político e mediador seus temas-chave.

"Princesa Mononoke", もののけ姫/Mononoke-Hime, Hayao Miyazaki, Japão, 1997) 8,5/10

Woody Allen queria filmar "Maridos e esposas" em 16mm, para aproximá-lo do modelo documentário. O estúdio não deixou. Mas isso não impediu Allen de encostar no formato através da despreocupação com os ângulos e a montagem e de cenas em que seus personagens depõe diretamente para a câmera. As conturbadas relações amorosas de seus personagens têm então uma embalagem apropriada: realismo e asfixia. Difícil não se comover e se divertir com um Woody Allen ainda muito inspirado.

"Maridos e esposas" (Husbands and wives, Woody Allen, EUA, 1992). 8/10

Incorreção política a serviço de um humor negro antes ferino, agora quase ingênuo. Impagável Jack Nicholson novinho, como um masoquista. O underground de "A pequena loja dos horrores" é elemento primordial para uma coleção sinistra repleta de desajustes humanos e biológicos. Feeeed me!

"A pequena loja dos horrores" (The little shop of horrors, Roger Corman, EUA, 1960). 7/10

Não apenas por ser seu melhor filme, mas é "O fantástico Sr. Fox" a obra que sintetiza a carreira de Wes Anderson. Pode-se dizer que Anderson encontrou o formato perfeito para a liberdade de suas aventuras pops com desajustados sociais. Se sempre teve o dom de fazer o espectador sair do cinema com um sorriso no rosto, apesar de alguns desequilibrios narrativos durante a metragem de seus filmes (ex. "A vida marinha de Steve Zissou": complicado e perfeitinho), é com os personagens animados de "O fantástico Sr. Fox" que Anderson apresenta a melhor consistência na mistura de gêneros em todas suas peripécias discursivas e visuais.

"O fantástico Sr. Fox" (Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson, EUA, 2009). 8,5/10

Metrópolis

2011-04-10T22:42:00.000-07:00

Assistir a versão restaurada de “Metrópolis” no Teatro Municipal, com o acompanhamento da Orquestra Sinfônica, foi uma experiência estética emocionante. Não apenas pelo evento em si, no qual a música quase assume o protagonismo. Mas também por me reviver a memória de um dos primeiros filmes vistos na minha cinefilia e comparar com esta nova versão, com cenas adicionais e que até então estavam perdidas. Pai das ficções científicas que tanto nos impressionam hoje, “Metrópolis” não é por acaso uma das obras mais importantes e influentes da sétima arte. A criatividade de Fritz Lang, junto à sua habilidade em arquitetura, cria um riquíssimo universo futurista com variedade de detalhes e impressionantes acabamentos. Carros voadores, robôs, arranha-céus e máquinas de produção nunca antes vistas. Elementos de um futuro que no presente é visto com bastante pessimismo. Provavelmente, Lang está inaugurando no cinema a distopia - genêro que descreve o futuro como o pior dos mundos. Para sustentar a magnificência da Metropólis, muito trabalho seriado e extensivo que transforma os operários em verdadeiros zumbis - e não se trata de expressionismo? A exaustão do trabalhador é puro terror físico. O conflito de classe não demora para surgir e é a partir desse ponto que o filme mostra sua fragilidade e deve sair do pedestal icônico. Reclamo tanto do filme de aventura que se torna na sua segunda metade, como da posição política algo reacionária que defende. Reclamo em partes, porque, ao menos, Lang mantém o belo simbolismo cristão e as cenas surrealistas macabras (quem não teve pesadelos com as caveiras representando os pecados capitais?). E, sobre a questão ideológica, ao menos não deixa de ser uma previsão para nós brasileiros vermos personagens parecidos com Lula e Michel Temer enfim se tornarem aliados.

“Metrópolis” (Friz Lang, Alemanha, 1927). 8/10

Sidney Lumet, 1924-2011

2011-04-09T23:16:00.000-07:00

12 homens e uma sentença. Rede de intrigas. Um dia de cão. O veredito. Serpico. Assassinato no expresso oriente. Antes que o diabo saiba que você está morto. O homem do prego. Limite de segurança. A colina dos homens perdidos. O peso de um passado. Equus. Príncipe da cidade.

Meu nome é Dindi

2011-04-09T14:53:00.000-07:00

‎"Meu nome é Dindi" é um filme muito estranho. É o primeiro de Bruno Safadi, ex-assistente de direção de ninguém menos que Julio Bressane. Pronto. Você já sabe o que esperar dele: planos longos, fraturação de tempo, elementos visuais surrealistas, gosto pelo ridículo e diálogos inusitados. É por aí, mas por ser um cinema mais reverencial é mais reiterativo nos velhos tópicos de Bressane. A mistura de gêneros é interessante e a transição por eles está impressa no dispositivo de liberdade que o mesmo exige para si. Liberdade exigida? Por aí também. Nada é muito natural e a pretensão é companheira constante. Talvez esteja aí o charme do filme? Pode ser ou talvez não precisemos forçar tanto a barra. Djin Sganzerla em estado de graça; Carlo Mossy de volta às telas na pele de um vilão canastrão; belas cenas supra realistas e nostálgicas na praia; uma brincadeira com os códigos e clichês dos cinemas de gênero: já não está bom para você?

"Meu nome é Dindi" (Bruno Safadi, Brasil, 2007). 7/10

top 20 año 2007

2011-04-07T23:11:00.000-07:00

Antecipando a lista dos melhores da década de 2000 que sairá em breve, segue minha lista do melhor ano desse período: 2007.

1) Paranoid Park, de Gus Van Sant
2) En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín
3) Les amours d'Astrée et de Céladon, de Éric Rohmer
4) Jogo de cena, de Eduardo Coutinho
5) Le voyage du ballon rouge, de Hou Hsiao-Hsien
6) À prova de morte, de Quentin Tarantino
7) Não estou lá, de Todd Haynes
8) A questão humana, de Nicolas Klotz
9) Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
10) Sangue negro, de Paul Thomas Anderson
11) Boarding gate, de Oliver Assayas
12) Año uña, de Jonás Cuarón
13) Zoo, de Robinson Devor
14) Onde os fracos não tem vez, de Joel & Ethan Coen
15) Secret sunshine, de Lee Chang-dong
16) Santiago, de João Moreira Salles
17) [REC], de Jaume Balagueró & Paco Plaza
18) Import/Export, de Ulrich Seidl
19) Desejo e perigo, de Ang Lee
20) Yo, de Rafa Cortés

menções honrosas: Antes que o diabo saiba que você está morto, O sonho de Cassandra, Forbidden Lie$, Joy Division, Sweeney Todd, Zodíaco, Taxi para a escuridão, A banda, Inútil, 4 meses, 3 semanas e 2 dias, Cristóvão Colombo - O enigma, Go go tales, Falsa loura, Advogado do terror, Ratatouille, Southland tales, Cão sem dono, Persepólis, A última amante e Senhores do crime.

mas não vi: RR, casting a glance, Não toque no machado, With the Girl of Black Soil, Grindhouse, Mal nascida, Joshua, O assassinato de Jesse James, My Winnipeg, Nachmittag/Afternoon, Profit Motive and the Whispering Wind, La soledad, State legislature, Tout est pardonné, A floresta dos lamentos, Yella, Hot fuzz, Antes que eu me esqueça, Autohystoria, Heima, Vocês, os vivos, Encounters at the end of the world, Hotel Chevalier, The Man From London, Viagem à Darjeeling, O segredo de um grão, Mutum, Dr Plonk, A invasora, La France, Death in the Land of Encantos, Die Stille vor Bach, The Trap: What Happened to Our Dream of Freedom, Las Variaciones Marker, Unas fotos en la ciudad de Sylvia, Tombée de nuit sur Shanghai, Halloween, Diário dos mortos, Deserto feliz, Proibido proibir, The call of the wild e O despertar de uma paixão.

e não acho tudo isso: Os donos da noite, Uma garota dividida em dois, Na natureza selvagem, Ligeiramente grávidos, Superbad, Conduta de risco, Piaf - Um hino de amor, Saneamento básico, Pecados inocentes, Sunshine, Control, Shrek Terceiro, Sete dias, Alexandra, O escafandro e a borboleta, Do outro lado, Redacted e XXY.

e detesto: Juno, Margot e o casamento, Funny games, Cidade dos homens, Mein Führer, PVC-1, Sukiyaki Western Django, Transformers, 오래된 정원/The old garden, Piratas do caribe 3, Fôlego e Garçonete.

cine parelo

2011-04-07T19:09:00.000-07:00

homensmacacos; deusesmacacos

"em tempos idos houve uma terra coberta por florestas e onde, em épocas muito passadas, viviam os espíritos dos deuses"

"ao enfrentar a selva, as montanhas e vales, minhas vidas passadas como animal e outros seres aparecem diante de mim"

"Tio Boonme que pode recordar suas vidas passadas" (ลุงบุญมีระลึกชาติ/Loong Boonmee raleuk chat, Apichatpong Weerasethakul, Tailândia/Inglaterra/França/Alemanha/Espanha/Holanda, 2010)

"Princesa Mononoke" (もののけ姫/Mononoke-Hime, Hayao Miyazaki, Japão, 1997)

Recife frio

2011-03-28T17:31:00.000-07:00

Segundo a meteorologia, hoje choveu no Recife. Mas, com previsão de 23 a 32 graus, não se pode dizer que foi um dia frio na capital pernambucana. O que Kleber Mendonça Filho simula, em seu novo curta metragem "Recife frio", é um acontecimento climático inexplicável que transforma a capital numa cidade extremamente gelada, com temperaturas de no máximo 14 graus. O céu está sempre nublado; nos camelôs a oferta é sempre de casacos; mendigos que não morrem congelados fazem fogueiras de pneus pelas ruas; as praias ficam desertas; e no ápice da crítica social do filme (e há muitas) o adolescente da classe média troca seu quarto com o mais quente, porém menor, da sua empregada e o shopping vira o único ambiente de sociabilidade da população. O formato extremamente verossímil é de uma falsa reportagem de um canal estrangeiro, fato que justifica a narrativa didática e aumenta o grau de fascinação por tão adorável (e perversa) farsa. Kleber é pernambucano, o que legitima sua sentença final: mas será que a temperatura pode ser acusada como a maior modificadora da vida social? Será que, apesar de todo clima tropical, já não eram todos muito frios?

"Recife frio" (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2010). 7,5/10

Bravura indômita

2011-02-17T14:43:00.001-08:00

Assim que os irmãos Coen, como grandes debochados, anunciaram o remake de "Bravura indômita", clássico com John Wayne de 1969, a expectativa era de uma reviravolta no gênero western. Mas não é que, maneirando no sarcasmo, conseguiram fazer um rigoroso filme de faroeste? A trama de vingança, apoiada sobre a potência de vida e maturidade de uma menina de 14 anos, é mais um belo conto moral, perfeitamente escrito e orquestrado pelos Coen. O que era de se esperar deles: acidez fina nos diálogos; edição que valoriza a ação; planos abertos incríveis. Sobre as atuações: Jeff Bridges brilhante, Matt Damon não tanto, mas tendo o que talvez seja sua melhor performace e a estreante Hailee Steinfeld não deixando a desejar. Outra coisa: se Roger Deakins perder mais uma vez seu Oscar de fotografia, dessa vez para a sem-gracice do Wally Pfister em "A origem", desisto de continuar assistindo o resto da cerimônia.
De ruim, posso citar as hieráticas cenas do cavalo e a final, fruto de um sentimentalismo que vejo até como anti-coenziano. Prefiro acreditar em imposição do estúdio, que voltou a transformar os Coens em excelente fonte de renda (ao contrário do São Gonçalo Shopping, onde assisti o filme, a película é um sucesso lá fora). E, de qualquer maneira, um final não estrega um ótimo filme.

"Bravura indômita" (True grit, Joel & Ethan Coen, EUA, 2010). 8/10

Cisne negro

2011-02-10T20:59:00.001-08:00

Bem que quando Natalie Portman ganhar sua primeira estatueta neste Oscar, poderia dividir o prêmio com o diretor Darren Aronofsky e o editor Andrew Weisblum. A questão não é desmerecer a láurea dada à Portman, que já deu diversas provas da enormidade do seu talento. É dar crédito ao trabalho dos dois responsáveis para que toda sua variedade de expressões faciais encontrasse um veículo perfeito. O trabalho deles é essencial para fazer crível a incrível farsa de sua história. Apoiados em um roteiro que, por vezes, se excede nas explicações verborrágicas, conseguem tornar palpável toda psicopatia de sua protagonista. Aronofsky mantém sua autoralidade ao usar câmeras de mão e planos longos, dando um efeito naturalista belamente contrastante com as imaginativas cenas da loucura (que, sem forçar a barrar, remetem muito ao cinema de David Cronenberg); trabalho sofrido para Weisblum montar. Dessa junção surge a tensão; "Cisne negro" é quase um filme de terror. Uma fábula poderosa sobre a maturidade, o sacrifício em nome da arte e a percepção que nossos piores inimigos somos nós mesmos.

“Cisne negro” (Black swan, Darren Aronofsky, EUA, 2010). 7,5/10

Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas

2011-02-09T21:41:00.002-08:00

Estudo sobre a proximidade/distância do homem com a natureza e a morte. No surpreendente e misterioso mundo de "Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas" cada passo dado é rumo à profunda incompreensão e fascinação de estar vivo. Funcionando ele mesmo como um organismo, o filme nos convida para a fantasia onírica de uma família reunida por uma doença que afeta um deles. A moléstia é motivo para uma volta à natureza e ao encontro de antepassados desaparecidos/mortos e transformados em fantasmas humanos e macacos. A muralha transparente que separa o homem racional do mundo animal é a mesma que o mantém em contato direto com as forças e as seduções da natureza. Não há distância sem o mínimo de aproximação; não há vida sem compreensão da morte ("você está pisando nos insetos de propósito"). "Tio Boonmee" não está preso a um saudosismo romântico de "volta ao estado natural" e o convite final prova isso: mesmo se for para desbravar cavernas ou bares do meio urbano, a questão é viver e buscar aquilo que se perdeu. Enfim, um filme que meu amigo Osmar Soares adoraria. Por ora, chega de teorizar. Pode-se gostar de "Tio Boonme" apenas pelo seu poder de imersão e contemplação. Pura sinestesia: o cheiro da tarde, o som da lua, o toque no búfalo, o gosto da cachoeira, o frio da caverna, a solidão da noite e a presença da morte. A exaltação dos sentidos. O único filme em 6D.

“Tio Boonme que pode recordar suas vidas passadas” (Loong Boonmee raleuk chat, Apichatpong Weerasethakul, Tailândia/Inglaterra/França/Alemanha/Espanha/Holanda, 2010). 10/10

Um lugar qualquer

2011-02-09T21:41:00.001-08:00

Há quem diga que podemos resumir a obra de Sofia Coppola na temática "ricos entediados". Das patricinhas de Michigan ("As virgens suicidas"), passando pelo casal eventual Bill Murray e Scarlett Johansson ("Encontros e desencontros") e pela última rainha da França ("Maria Antonieta"). A questão é se essa espécie de marca autoral é um demérito a princípio. Com seu novo filme, Sofia invade com sua câmera intimista a privacidade de um ator, mostrando suas andanças por hotéis, seus relacionamentos sexuais e a relação que tem com sua filha. Como uma estudante aplicada do cinema contemporâneo, Sofia demonstra que entediar o espectador é a melhor forma de fazê-lo sentir as angústias de seus personagens. Os pequenos acontecimentos, que seriam desprezados na montagem de um típico filme hollywoodiano, têm aqui sua importância maior. Da simplicidade à profundidade. Será? Vejamos, é louvável Sofia fugir dos psicologismos baratos do cinema mais "narrativo" e focar no "nada acontecendo" que tem a finalidade master de compreensão e identificação com a trama. Ok. Da minha parte, não exijo mais que isso mesmo. E com sensibilidade e paciência, vamos mesmo se encantar com os mais diversos momentos de "Somewhere" (listo alguns: cena inicial mezzo "Paris, Texas" mezzo "The brown bunny", a patinação da menina ao som de "Cool" da Gwen Stefani, a máscara, a menina cozinhando, o sorvete com Friends dublado em italiano e, principalmente, a espécie de mini-clipe com "You only live once" dos Strokes e o desabafo da filha). Agora, por favor, Sofia, não me venha com cenas de pura chantagem emocional, como aquela em que você humilha seu protagonista, tira dele toda a força, fazendo-o ligar ressentido para a ex-mulher. Golpe baixo.
Sofia incorporou Chantal Akerman ("Jeanne Dielman" foi inspiração pro filme) e achou que dilatar ainda mais "Encontros e desencontros" seria o suficiente para fazer outra obra-prima. Valeu pela radicalidade e pelo prêmio em Veneza (dado pelo ex-namorado Tarantino – nepotismo, quem falou?), mas ficou devendo.

"Um lugar qualquer" (Somewhere, Sofia Coppola, EUA, 2010). 6/10

o que não veremos no Festival do Rio

2009-09-17T23:45:00.000-07:00

(nada como o Festival para me tirar algumas palavras)

Foi dada a largada: o festival que mobiliza os cinéfilos cariocas começa no dia 24 de setembro. A lista de filmes já pode ser conferida pelo site do G1. Tem muita coisa boa, mas só depois do anúncio dos horários que irei me aprofundar na escolha do que ver. Por enquanto, o que farei aqui é, negativamente, olhar essa lista e citar filmes pelo qual esperava a exibição que, infelizmente, não serão efeituadas no festival desse ano. São filmes que tiveram prestígio quando passaram pelos principais festivais (o quinteto Cannes, Veneza, Toronto, Berlim e Sundance) e não se enquadram em potenciais estreias comerciais. São eles, na ordem de maior dor para a menor dor:

Shirin, de Abbas Kiarostami (2008)

Visage de Tsai Ming-liang (2009)
Festival sem Tsai é meio estranho. O que será que aconteceu?

Like You Know It All de Hong Sang-soo (2009)
Sem Tsai, sem Sang-soo... Quem sabe ano quem vem?

Manilla e Independencia, Raya Martin (2008-2009)
O cinema filipino fazendo a revolução e a gente de fora dessa... Vale também para o Lav Diaz (com Melancholia) e Brillante Mendoza que mesmo com prêmio de direção em Cannes por Kinatay não dá as caras por aqui.

Vengeance (2009), Man jeuk/Sparrow (2008) e Sun taam/Mad Detective (2007) de Johnnie To
Ô Johnnie To, cadê você, eu vim aqui só pra te ver!

Wendy & Lucy de Kelly Reichardt (2008)
Depois da peróla Old Joy, a vontade de ver esse era imensa...

Un prophète de Jacques Audiard (2009)
Vencedor do Grande Prêmio do Juri no Festival de Cannes desse ano. Diretor de "De tanto bater meu coração parou"

Irène de Alain Cavalier (2009)
Passou meio despercebido em Cannes esse ano, mas me parece um preciosidade. Vamos ver se vem em 2010.

Let the Right One In de Tomas Alfredson (2008)
Cadê esse que parece se o melhor filme de terror da década? O filme me parece ter um potencial comercial e até esperava uma estreia no circuito daqui, mas nada feito por enquanto.

Afterschool de Alberto Campos (2008)
Qualquer referência à Elefante do Van Sant já é um motivo para assistir um filme.

Hunger de Steve McQueen (2008)
Programado para o Festival do Rio passado, foi cancelado, passou na Mostra de São Paulo e não deu mais sinal de vida.

El cant dels ocells de Albert Serra (2008)
Mais um que foi para a Mostra de São Paulo do ano passado e não deu as caras por aqui ainda.

Nanayo (Nanayomachi) de Naomi Kawase (2008)
Kawase dirigiu nada mais, nada menos que Shara, um dos melhores filmes dessa década. Sua ausência após o pequeno sucesso do seu último filme no Festival de 2007, o Floresta dos Lamentos, é incompreensível. Quem sabe ano que vem?

Ponyo on the Cliff by the Sea de Hayao Miyazaki (2008)
Cancelado no festival passado e com estréia prevista apenas para fevereiro do ano que vem. =/

Me and Orson Welles de Richard Linklater (2008)
Já estou sentindo falta do Linklater!

The Sky Crawlers/Sukai kurora de Mamoru Oshii (2008)
Uma pena que o Festival não valorize o suficiente o cinema de animação.

Air Doll/Kûki ningyô de Hirokazu Koreeda (2009)
Tudo bem que já vão passar um Koreeda mais parecido com o ótimo Ninguém Pode Saber, o Still Walking... mas tinha certa curiosidade com esta bizarrice.

JCVD de Mabrouk El Mechri (2008)
Toda a cara que vai chegar direto em DVD (se não já chegou). Quem viu diz que é a atuação da vida do Van Damme. Sim.

Naj sul/Daytime Drinking de Young-Seok Noh (2008)
Elogiado em Toronto. O interessante é que Noh além da direção cuida do roteiro, da fotografia, da edição e da produção.

El brau blau, de Daniel Villamediana (2008)
Filme elogiado na Espanha, mas como não participou de nenhum dos maiores festivais deve continuar distante daqui.

Män som hatar kvinnor de Niels Arden Oplev (2009)
Thriller sueco que fez certo sucesso na Europa.

os melhores do festival de 2008

2009-01-11T15:39:00.000-08:00

"Haha" é uma boa maneira de começar um post sobre um festival que já data do outro ano (fazer diferenças temporais por anos - mesmo considerando que ainda estamos em janeiro - é mais impactante). Mas, para responder uma vontade minha de fazer as coisas que quero indepedentemente do tempo que já se passou, lá vamos lá realizar um balanço para lá de atrasado do último festival de cinema do Rio.

Foram duas semanas de corre-corre, encontros e desencontros, discussões, atrasos, "mata-aulas" (o lado responsável não me deixava exceder nesse ponto) e o resultado foi 36 longas vistos e uma infinidade de não vistos, como já é rotineiro para cinéfilos perdidos nesse mar de películas que incendeiam os festivais (!). Antes do que mais importa vamos deixar claro o que não foi visto que poderia determinar substancialmente uma mudança na lista final e que por isso a justifica como assim está. Em categorias:

Na quase-certeza/esperança de uma estréia no maravilhoso circuito carioca (alguns, hoje, já vistos, alguns possíveis clássicos que foram preteridos por filmes mais "obscuros" na dura escolha do que ver): Glória ao Cineasta de Takeshi Kitano, A Onda de Dennis Gansel, Gesto Obsceno de Itshak "Tzahi" Grad, Happy-Go-Lucky de Mike Leigh, Na Mira do Chefe de Martin Mcdonagh, Gomorra de Matteo Garrone, Queime Depois de Ler dos Coen, Che de Steven Soderbergh, O Casamento de Rachel de Jonathan Demme, Cinzas do Passado Redux de Wong Kar-Wai, Terra Vermelha de Marco Bechis, Sinédoque, Nova Iorque de Charlie Kaufman, Rebobine Por Favor de Michel Gondry, Procedimento Operacional Padrão de Errol Morris, Katyn de Andrzej Wajda, O Silêncio de Lorna dos Dardennes, Adoração de Atom Egoyan, Waltz With Bashir de Ari Folman, Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, Um Conto de Natal de Arnaud Desplechin, A Fronteira da Alvorada de Philippe Garrel, Titãs - A vida até parece uma festa de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves, A Festa da Menina Morta de Mathes Nachtergaele, Feliz Natal de Selton Mello, Juventude e Todo Mundo Tem Problemas Sexuais de Domingos Oliveira, Se Nada Mais Der Certo de José Eduardo Belmonte, Pan-Cinema Permanente de Carlos Nader, Romance de Guel Arraes, A Erva do Rato de Julio Bressane, Leonera de Pablo Trapero e Ninho Vazio de Daniel Burman.

Cancelamentos imperdoáveis: Gake no ue no Poniyo de Hayao Miyazaki (tinha que passar dublado? oi?), Blue de Derefk Jarman, Fome de Steve Mcqueen e 35 Doses de Rum de Claire Denis.

Perdas inconsoláveis: Sad Vacation de Shinji Aoyama, Canção de Baal de Helena Ignez, Segurando as Pontas de David Gordon Green, O Bom, o Mau e o Bizarro de Kim Jee-Woon, Velha Juventude de Francis Ford Coppola, Quatro Noites com Anna de Jerzy Skolimowski, Om Shanti Om de Farah Khan, Na Guerra de Bertrand Bonello, Vocês, os Vivos de Roy Andersson, O Céu, a Terra e a Chuva de José Luis Torres Leiva e a sessão especial de O Segredo da Múmia do Ivan Cardoso.

Perdas mais-ou-menos superáveis: filmografias do Masahiro Kobayashi, do Derek Jarman, dos irmãos Taviani, de Arturo Ripstein, a mostra "Divas Italianas", Amor e Honra de Yoji Yamada, Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo de Yulene Olaizola, Gonzo de Alex Gibney, Mataram a Irmã Dorothy de Daniel Junge, Ballast de Lance Hammer, Puffball de Nicolas Roeg, Confidencial de Peter Galison e Robb Moss, As águas de Katrina de Tia Lessin e Carl Deal, Boogie de Radu Muntean, Versalhes, Pierre Schoeller, Garage de Lenny Abrahamson, Walt Disney & El Grupo de Theodore Thomas, O Frango, o Peixe e o Carangueijo Real de José Luis López-Linares, Doidão de Jonathan Levine, O Homem que Anda de Aurélia Georges, Fomos à Terra dos Sonhos de Guo Xiaolu, E Buda Desabou de Vergonha de Hana Makhmalbaf, Sob Controle de Jennifer Lynch, Patti Smith: Sonho de Vida de Steve Sebring, Joe Strummer: O Futuro está para ser Escrito de Julien Temple, Call Girl de António-Pedro Vasconcelos, Cavalo de Duas Pernas de Samira Makhmalbaf, Maio de 68, a Bela Obra de Arte de Jean-Luc Magneron, Caos de Youssef Chahine e Khaled Youssef, Mais Tarde, você vai entender... de Amos Gitai, Delta de Kornél Mundruczó, Expresso Trans-Siberiano de Brad Anderson, Praça Saens Peña de Vinícius Reis, Abaixando a Máquina de Guillermo Planel e Renato de Paula, Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal de Marco Abujamra, Loki - Arnaldo Baptista de Paulo Henrique Fontenelle, Os Bastardos de Arnat Escalante, O Sangue Brota de Pablo Fendrik, Acne de Federico Veiroj, Sleep Dealer de Alex Rivera, O Lar de Ursula Meier, This is England de Shane Meadows, M - Vidas Duplas de Ryuichi Hiroki, Choke de Clark Gregg, Cloud 9 de Andreas Dresen, Desonra de Steve Jacobs, Il Divo de Paolo Sorrentino, Um Segredo de Claude Miller, Todos os Meus Fracassos Sexuais de Chris Waitt, A Batalha de Haditha de Nick Broomfield, Sanguepazzo de Marco Tullio Giordana e Encarnação de Anahí Berneri.

Fugas propositadas: Eu sou porque nós Somos de Nathan Rissman, Sereia de Anna Melikyan, A Guitarra de Amy Redford, 14 Quilômetros de Gerardo Olivares, O Menino de Pijama Listrado de Mark Herman, A Duquesa de Saul Dibb, O Roqueiro de Peter Cattaneo, Um Homem Bom de Vicente Amorim, Rock'n Rolla de Guy Ritchie, Sujos e Sábios de Madonna, Fatal de Isabel Coixet e A Guerra dos Rocha de Jorge Fernando.

E os vistos, na ordem do pior para o melhor, que fica mais emocionante:

36. MINHA MÁGICA (My Magic, Eric Khoo, Cingapura, 2008)
Mágica mesmo, mas aquela daqueles circos bem vagabundos de cidade do interior onde, continuando na analogia, todo mundo percebe os truques facilmente. Piegas, aborrecido e sem a dosagem emocional que o filme tanto clama. Ainda bem que é curto.

35. SUKIYAKI WESTERN DJANGO (Takashi Miike, Japão, 2007)
Miike, dessa vez eu achei seu filme bem chatinho, abraços.

34. BEFORE THE RAINS (Santosh Sivan, Índia/Inglaterra/EUA, 2007)
Um tiro no escuro. Que acertou bem na cabeça. Filme mais do que convencional, com a visão ocidental dos problemas orientais mostrados com aquele velho exoticismo que aparenta ser boa-praça mas na verdade esconde um panorama torpe e desonesto. Vale pelas imagens da Índia? Então bora ver "Caminho das Índias"...

33. A RAIVA (La Rabia, Albertina Carri, Argentina, 2008)
A Albertina tem noção do que está filmando e dá pra perceber logo que seu mise-en-scene é preciso e consegue cenas muito bonitas. O problema aqui além do roteiro é a aparente necessidade vital de fazer jus ao título do filme do modo menos sutil possível. Falta sutileza visual e narrativa - um exemplo: o final fatalista não funciona devido sua gravidade pré-fabricada. Isso para não falar da execução do porco (que a garota do meu lado não queria mais olhar - chocante, sim... mas para que exatamente?)

32. OS SETE DIAS (Shiva/Seven Days, Ronit & Shlomi Elkabetz, Israel/França, 2008)
Mil momentos de sofrimento, quase uma obra dantesca. Mas a tragédia para funcionar precisa de uma evolução dos seus caracteres para justificar suas catarses. Não me lembro porque, mas não é o que acontece neste.

31. ALEXANDRA (Aleksandra, Aleksandr Sokurov, Rússia/França, 2007)
O Sokurov não mudou com seu cinema hermético e contemplativo. A minha paciência com ele é que tem diminuindo. É, tô começando a me convencer que o cinema do russo não me interessa muito, tirando partes pontuais de suas obras. Até a capacidade técnica está difícil de engolir, uma vez que ela vem pra justificar um cinema supostamente transgressor, mas de um academicismo hipócrita e auto-complacente que incomoda apesar das belas imagens que por ventura capta. Mas a atuação da Galina Vishnevskaya é uma coisa de louco, hein?!

30. SENTIDOS À FLOR DA PELE (Evaldo Mocarzel, Brasil, 2008)
Personagens mais ou menos interessantes comprovam que este tipo de documentário necessita não de artifícios que justifiquem seu fim, mas prioritariamente de pessoas que sustentem um bom discurso. Não é o que acontece aqui. Documentário sobre cegos honesto, mas tão desinspirado que a melhor idéia é dada por um dos seus personagens quando este sugere, sendo cego, filmar sua mulher. O resto é convencional o bastante para entrar no Globo Repórter.

29. CORDEIRO DE DEUS (Cordero de Dios, Lucía Cedrón, Argentina/França, 2008)
Um pequeno e sensível retrato sobre como relações familiares são afetadas com a política que funciona melhor quando não tenta ser verborrágico e pedante.

28. DEREK (Isaac Julien, Inglaterra, 2008)
Bonita homenagem ao diretor marginal Derek Jarman roteirizada por sua atriz-fetiche Tilda Swindon... talvez fosse melhor se não tentasse ser tão bonito assim (algumas partes são pesadamente melodramáticas).

27. CRITICO (Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2005)
Muito bem editado, mas não muito atrativo. Vale bastante pelas declarações de Gus Van Sant e Tom Tykwer e de suas relações com a crítica, mas não funciona muito bem como um filme individual.

26. O ÚLTIMO REDUTO (Dernier Maquis, Rabah Ameur-Zaïmeche, França/Argélia, 2008)
Não lembro muito deste. Sei que é um retrato bem realista da França cosmopolita centrado em um microcosmo islâmico utilizando planos belíssimos.

25. SOBRE O TEMPO E A CIDADE (Of Time and the City, Terence Davies, Inglaterra, 2008)
Não chega a impressionar realmente, mas vale pela honestidade e delicadeza na representação de uma Liverpool pessoal, para além dos padrões convencionais dos documentários. Neste eu entendo tudo: tanto quem odiar (pela declamação sobrecarregada) quanto quem amar (pelo lirismo e poesia). Mas não vou defender ninguém.

24. TRAQUINAGENS (Sztuczki/Tricks, Andrzej Jakimowski, Polônia, 2007)
Tão belamente fotografado que a historinha do menininho cheia de truques (ehe) narrativos, com uma manipulação digna de Amelie Poulain, nem chega a incomodar.

23. O RENASCIMENTO (Ai no yokan/The Rebirth, Masahiro Kobayashi, Japão, 2007)
Quando a protagonista fritava pela 10º vez um ovo, nas mesmas posições: dela e do plano estático, lá pro final do filme, a platéia não se aguentou de rir. E o que era para ser visto como um retrato de entediantes vidas que o Kobayashi insiste em relatar se transformou num filme de comédia involuntária transvestido de cinema de arte. Eu não ria, mas entendia os risos. Entretanto, me pergunto porque ainda me comovo com esses tipos de recursos fáceis do cinema independente; gostei do filme.

22. A ARTISTA ESTRELA E OS GÊMEOS DO SUDÃO (The Art Star and The Sudanese Twins, Pietra Brettkelly, Nova Zelândia, 2007)
Daqueles documentários que se centram num só personagem, mas nem por isso o glorificam, todavia também não o depreciam. Imparcialidade; é o nome. Ou quase isso. Nessa condição, partindo do princípio que não existe o preto-ou-branco, as contradições do discurso e das intenções da artista que quer adotar dois gêmeos sudaneses de uma família miserável fica muito mais evidente e elegantemente denotadas. Altruísmo ou oportunismo? Vale tudo pela arte? Inclusive passar de pressupostos ético-culturais baseando-se numa visão eurocêntrica do mundo não muito distante do pensamento colonial? Olha que o filme não vai te dar muitas respostas.

21. A MULHER SEM CABEÇA (La Mujer Sin Cabeza, Lucrecia Martel, Argentina/Itália/França/Espanha, 2008)
Achar apenas muito bom um filme de Lucrecia Martel decepciona quem buscava encontrar algo do nível de O Pântano ou Menina Santa. A raiz, ao menos, é a mesma: núcleo burguês atormentado/modificado por algo misterioso que evidencia discretamente sua engrenagem de poder e dominação. Aqui, talvez, o excesso de virtuosismo e depuração técnica pretensiosa não se equilibrou da melhor maneira com o que se queria relatar. Ainda assim, muito bom.

20. HOMEM EQUILIBRISTA (Man on Wire, James Marsh, Inglaterra/EUA, 2008)
O que mais me impressiona no filme, é a capacidade, digna dos melhores documentários, de manter uma atmosfera de suspense mesmo quando já sabemos qual será o final da história.

19. WITTGENSTEIN (Derek Jarman, Inglaterra/Japão, 1993)
Filosofia para newbies indies.

18. GUERRA SEM CORTES (Redacted, Brian De Palma, EUA/Canadá, 2007)
Um DePalma polêmico. Mais um.

17. AQUILES E A TARTARUGA (Achilles to kame/Achilles and the Tortoise, Takeshi Kitano, Japão, 2008)
Da comédia ao drama sem cair.

16. IMPORT/EXPORT (Ulrich Seidl, Austria, 2007)
Mundo pitbull.

15. LIVERPOOL (Lisandro Alonso, Argentina/França/Holanda/Alemanha/Espanha, 2008)
Hermético e belo.

14. TÔKYÔ SONATA (Kiyoshi Kurosawa, Japão/Holanda/Hong Kong, 2008)
Crônicas de uma família disfuncional.

13. CSNY: DÉJÀ VU (Neil Young, EUA, 2008)
Viajando junto com um dos melhores grupos. Plus: atitude política versus admiração pela música.

12. WONDERFUL TOWN (Aditya Assarat, Tailândia, 2007)
Influência (na minha apreciação) de Apichatpong.

11. DESONRA (Bashing, Masahiro Kaboyashi, Japão, 2005)
Ver O Renascimento, com o acréscimo de um tema mais político.

10. INÚTIL (Wuyong/Useless, Jia Zhang Ke, China/Hong Kong, 2007)
A prova definitiva que Jia é um dos grandes... ao se adentrar no mundo documentário mantém seu estilo estético e conceitual (a questão do regresso à natureza, por exemplo). Como é mais um diretor de brilhantes cenas, uma: chinesas ricas conversando sobre roupas e acessórios - sutiliza na hora de codificar (futilidade, vaidade), apenas com o uso da câmera e da edição.

09. ANO UNHA (Año Uña, Jonás Cuarón, México, 2007)
Ninguém dá a mínima para esse filme. Só minha nostalgia da adolescência. Mas, por favor, há de se reconhecer o uso experimental de fotos no lugar das imagens em movimento.

08. SIMONAL - NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI (Cláudio Manoel, Micael Langer & Calvito Leal, Brasil, 2008)
À altura do grande artista.

07. NOITE E DIA (Bam Gua Nat/Night and Day, Hong Sang-soo, Coréia do Sul, 2008)
Sang-soo trabalha com profundidade dentro das subjetividades humanas. Mestre.

06. [REC] (Jaume Balagueró & Paco Plaza, Espanha, 2007)
Bu!

05. SOL SECRETO (Milyang/Secret Sunshine, Lee Chang-dong, Coréia do Sul, 2007)
Melodrama redondo.

04. A VIAGEM DO BALÃO VERMELHO (La Voyage du Ballon Rouge, Hou Hsiao-hsien, França, 2007)
Doçura infantil nipo-francesa para uma Binoche a ponto de explodir.

03. AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO (Miguel Gomes, Portugal/França, 2008)
OVNI brega.

02. NA CIDADE DE SYLVIA (En La Ciudad de Sylvia, José Luis Guerín, Espanha, 2007)
Reacende o exercício e o prazer de olhar.

01. LES AMOURS D'ASTRÉE ET DE CELÁDON (Eric Rohmer, França/Itália/Espanha, 2008)
Talvez o filme definitivo sobre a Estética, a Filosofia da Arte e a apreciação do Belo. Preciosidade... fotografia das mais belas; a perfeição do corpos; as leis morais...

É o fim

2009-01-11T15:10:00.000-08:00

Mais um cinema de rua que se vai depois do Paissandu e do Palácio: o Estação Paço. O curioso é o site dos cinemas da Estação ignorar solenemente o fato, restando apenas essa pequena imagem no cache do google e nada mais; como se o cinema nunca tivesse existido.

Daqui a uns anos vamos contar para netos estupefatos que um dia já se teve um cinema que não fosse aquele do 8º andar do shopping.

cine paralelo

2008-12-06T20:19:00.000-08:00

"Madame Satã" (2002, Brasil), de Karim Ainouz

"Uma Mulher Sob Influência" (1974, EUA), de John Cassavetes

o choque social como loucura; a loucura como choque social.

Anna M.

2007-10-08T15:22:00.000-07:00

25/09

Eu não ia ver nada nesse final de semana até meu pai chegar e fazer o irrecusável convite de ir ao cinema. A intenção era ver Sonhando Acordado, último filme de Michel Gondry, diretor do notável Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, mas ao chegar ao Estação Ipanema e descobrirmos que a sessão do filme já estava lotada, resolvemos ver um tal de Anna M., filme francês de um outro Michel, o desconhecido Michel Spinosa, que em outras condições evitaria de assistir assim no escuro sem antes ler críticas à respeito. Evitaria simplesmente por se tratar de mais uma história de obsessão, tema dos mais batidos do cinema. Ainda assim, o nome relembrando o título de Adele H. do Truffaut (e também uma história de obsessão amorosa) despertou certa curiosidade. O filme conta história de uma mulher reservada e depressiva que assim como uma boa mulher reservada e depressiva resolve se matar, claro. No hospital é tratada por um médico que inexplicavelmente a convence que está apaixonado por ela e por isso ela o persegue fanaticamente. O diretor pretende a partir das divisões do filme em três estágios da doença fazer uma versão patológica e científica da enfermidade, mostrando a perspectiva quase exclusiva da protagonista, numa tentativa de humanizar um personagem que, por suas atitudes e pensamentos, não merece tanta humanização que seu diretor crê que mereça. Ainda assim, Isabelle Carré se mostra uma excelente atriz, com alto grau de expressividade, colaborando com a tensão do filme que é constante e crescente. O final é ambíguo e interessante (apesar da inexplicável reaparição da personagem apática de uma amiga de Anna - incitando um relacionamento lésbico?), mas ficamos imaginando o quanto Anna M. poderia ser melhor se desenvolvesse mais o universo particular em que vive Anna e a transformasse realmente num personagem digno de se importar. 54

Choques culturais no primeiro dia de Festival do Rio

2007-09-29T17:15:00.000-07:00

Nada como um Festival de cinema para reviver um blog...

21/09

O primeiro filme escolhido para começar a maratona foi O Sol de Alexander Sokurov, numa tentativa de fazer as pazes com um diretor que até então ignorava após a traumatizante experiência com Arca Russa, seu filme mais importante, visto por mim numa época em que o cinema que tentava ir além de sua própria narrativa e seu tempo narrativo com planos seqüências intermináveis (no caso de Arca Russa com apenas um único plano durante o filme inteiro) e um hermetismo, na época, incomodativo, era visto por mim, vergonhosamente, como mau cinema. E para reafirmar tal opinião, tinha na ocasião um discurso pronto que achava argumentadíssimo (mas que de tão radical e extremista acabava por desvirtuar-me até da oportunidade de apreciar as belas imagens que, no caso do filme do Sokurov, hoje me encantam na lembrança por seu barroquismo e cores artificiais) e inspirado no autor do único livro de cinema lido até então “Manual do Roteiro” de Syd Field: “filme pretensioso, chato e vazio, onde nada acontece e que ignora os elementos primordiais do cinema como montagem e roteiro”. Tudo uma falácia para não assumir minha falta de refinamento para adentrar na avalanche intelectual e metafísica do cinema pós-moderno. Agora, já crescidinho e apaixonado pelo cinema abstrato de Van Sant, Assayas, Kiarostami e tantos outros, ver com outro olhar o cinema de Sokurov pareceu-me um desafio reconfortante, mas que acaba por decepcionar ao final da projeção de seu O Sol. O filme, que recria a vida do imperador Hiroito durante os términos da Segunda Guerra e durante a ocupação americana nas terras japonesas, começa bem dentro das sombras e penumbras de um palácio imperial, num microcosmo distanciado do grito das bombas e sirenes que explodem do lado de fora. Lá dentro Hiroito é um homem solitário, estuda biologia, compara a cabeça de um siri com uma máscara de samurai, escreve cartas para parentes e desmistifica sua suposta divindade, num belo diálogo com um dos seus criados. Ainda assim, o filme amarga uma leve sensação em encenação constante que de tão minuciosamente calculado, não fosse por sua bela fotografia, lembraria um teatro filmado, o que é um tiro no pé de um filme que pretende ser naturalista. O contato com o general (e o inevitável choque cultural) é embaraçoso, inutilmente pausado, funcionando apenas para observarmos agora Hiroito não apenas como um humano (“como qualquer outro japonês” como diz ser) senão como um pateta desastrado com semelhanças à Charles Chaplin, fato que só não fica mais despropositado por causa da excelentíssima atuação de Issey Ogata como o imperador japonês. Acho que minha reconciliação com o diretor russo terá que ser com uma revisão de seu Arca Russa. 4,5/10

O choque cultural reaparece no segundo filme do dia, o chinês Luxury Car, somado com um choque entre gerações diferentes. Vencedor do “Um certo olhar” do Festival de Cannes do ano passado, o filme nos conta a história de um professor do interior que vai para a cidade grande para reencontrar sua filha e buscar seu filho desaparecido para desejo de sua mulher já doente. Visualmente muito interessante (característica usual do novo cinema chinês, cada vez melhor em criatividade e técnica, com uma nova geração para se acompanhar) e com todas as constantes do cinema oriental em geral: olhares, emoções contidas e sofrimentos relevados, o filme ainda elabora algumas reflexões sobre como a modernização tem afetado as estruturas políticas e sociais da China, modificando abruptamente a identidade do povo chinês. No entanto, falta em Luxury Car algo que o transcenda de sua narrativa fechada e até desfocada (recorrendo à utilização de uma mini trama de vingança totalmente desaproveitada) chegar intrinsecamente no espectador (o que só consegue quase fazer quando foca na relação pai e filha, superficialmente explorada). No tocante dos problemas chineses (e também universais) por conta da globalização não atinge o grau de perfeição e complexidade que Jia Zhang-ke conseguiu retratar em O Mundo, filme muito parecido com esse, mas muito melhor desenvolvido. Por fim, o filme ainda chega a um final questionável com sua solução para um mundo melhor tão simplista quanto mal formulada. 4/10

Não por acaso uma das várias citações de À Prova de Morte (algumas homenagens, outras reciclagens) é ao filme Maria Antonieta na capa de uma revista numa loja de um posto. Assim como o filme da sua ex-noiva Sofia Coppola, que utiliza-se de elementos modernos com clássicos, Tarantino também defende o anacronismo cinematográfico. Seu novo filme é revivescência cinema B dos anos 70, mas ao mesmo tempo é pura vanguarda do novo século.

Tarantino estrutura a ação do filme sobre um esqueleto argumental claro e pouco (ou nada) ambíguo, cuja inexistente dramaturgia é perfeitamente controlada para a ebulição do final. Tarantino evita (pela primeira vez, é bom deixar registrado) qualquer desculpa intelectual na sua simplicidade expositiva que chega magistralmente a mais básica abstração, transformando À Prova de Morte assumidamente num instrumento de prazer puramente masturbatório e (aparentemente?) vazio, mas, indiscutivelmente, emocional. Falando em masturbação, a interpretação mais óbvia que se pode fazer do filme é mesmo a sexual. Apoiando-se nas leis básicas do sexo, dominação e submissão, Tarantino estabelece uma relação entre as colisões e a foda, que fica evidente na teoria freudiana do xerife sobre o acidente e as implicações sexuais nele subentendidas, lembrando nesse ponto a obra-prima de David Cronenberg, Crash. Esse hedonismo sexual é explicitado logo nos primeiros planos, com pés femininos e closes em bundas. Tarantino filma suas mulheres com fixação quase pervertida, aumentando a tensão sexual durante todo filme. É um jogo entre sexualidades básicas, que desencadeia numa troca de posições: o ativo da primeira parte vira o passivo da segunda parte nas mãos das verdadeiras heroínas.

Há uma nítida separação entre as duas partes, porém, apesar de serem divergentes, se misturam e definem a maneira como Tarantino (e os cinéfilos em geral) vê o cinema: a magia do cinema clássico, artesanal e primitivo (com seus erros perdoáveis) e a experimentação do cinema levado ao limite com seus excessos (de diálogos, de cenas). Tudo visto com um olhar sarcástico e crítico ao próprio filme bem como ao cinema em geral, tornando-se irresistível para Tarantino ser um pouco mais narcisista dessa vez e estabelecer um diálogo intertextual com sua própria filmografia (o carro da Pussycats Dolls, "Twisted Nerve" como toque de celular, o travelling de 360 graus ao redor da mesa do bar, participação de Zoe Bell, dublê de Uma Thurman em Kill Bill, enfim, são dezenas).

Para terminar, como não devia deixar de fazer, Tarantino recupera um ator em decadência (como já fizera com Travolta, Pam Grier e David Carradine). Dessa vez é Kurt Russell que se reinventa como ator como um autêntico psicopata anti-herói saído de um filme de Sam Peckinpah, mas (também) adaptado aos novos tempos. Sem dúvida é o personagem mais triste de todo universo tarantinesco, objeto de desprezo e graça. Se na primeira parte a vitória é da nostalgia de tipos durões como ele, a segunda é uma luta entre o passado e o futuro, entre o antigo cinema e o novo cinema. 9,5/10

Top 10 (2006)

2007-03-31T12:15:00.000-07:00

Com um pequeno atraso, é verdade, mas havia a necessidade de ver a maior quantidade de filmes para chegar a uma lista minimamente definitiva e ainda faltou Espelho Mágico do Manoel de Oliveira entre os que poderiam estar nela.
Tal lista é composta, em ordem de preferência, por filmes lançados no Brasil em 2006, seja em cinema ou DVD, ficando de fora, obviamente, filmes ainda inéditos no circuito comercial brasileiro.

01. Amantes Constantes, de Philippe Garrel (2005)
Nostalgia desmistificada.

02. O Novo Mundo, de Terrence Malick (2005)
Ressucitando paisagens e fantasmas.

03. O Segredo de Brokeback Mountain, de Ang Lee (2005)
Contenção emocional sobrecarregada e sufocante.

04. Match Point - Ponto Final, de Woody Allen (2005)
A jogada de Dostoievski.

05. A Criança, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (2005)
Formando a ideia de culpa e a necessidade de redenção.

06. O Sabor da Melancia, de Tsai Ming-Liang (2005)
(con)fusão narrativa.

07. O Homem-Urso, de Werner Herzog (2005)
As fronteiras morais da manifestação documental.

08. Eleição, de Johnnie To (2005)
Democracia de surdos e cegos.

09. Munique, de Steven Spielberg (2005)
Intolerância e o conflito moral de se fazer vingança.

10. O Céu de Suely, Karim Ainouz (2006)
O peso e a leveza da fragilidade.

Menções muito honrosas (sem ordem): A subversão do gênero de terror reutilizando conceitos antigos do gênero por Viagem Maldita, Rejeitados Pelo Diabo, Wolf Creek, O Albergue e Abismo do Medo, a utilização de um cinema de gênero para denunciar totalitarismos nos pré-apocalípticos V de Vingança e Filhos da Esperança, a censura e ética profissional de Boa Noite e Boa Sorte, a realidade-ficção na busca por uma objetivação dos fatos em Vôo United 93, a maturidade de Almodóvar em Volver, o peso da realidade de As Chaves de Casa, a reinterpretação de um material original em um contexto político atual no hilário As Loucuras de Dick & Jane, o western do ano que é o japonês Samurai do Entardecer, a tristeza em saber que crescer significa compreender que estamos sozinhos no mundo em O Labirinto do Fauno, o pequeno filme de grande emoções que é A Lula e a Baleia, a incomunicabilidade nas entregas do Oriente Médio Às Cinco da Tarde e Free Zone, a sutileza de O Ano em Que Meus Pais Sairam de Férias, o brilhantemente desequilibrado 2046 e a despedida de Robert Altman em A Última Noite.

Pequenas considerações sobre o Oscar

2007-03-11T18:39:00.000-07:00

Bom. O próprio Scorsese deve ser o primeiro a saber que seu prêmio é exagerado, impróprio e de certo modo, uma espécie de provocação. Mais que nada porque nesse ano estrearam uma porrada de filmes muito melhores que o seu. Ron Howard, diretor do injustamente massacrado Uma Mente Brilhante e membro, como ele, da geração dos anos setenta (ainda que este apenas como ator), pode agora descansar tranqüilo: já há alguém que pôde fazer pior... e ganhar! Fora isso, era previsível: por isso subiram para entregar-lhe Coppola, Lucas e Spielberg. Para justificar suas presenças, se apresentaram como ganhadores de edições anteriores. Ao que Lucas perguntou: "Então, que faço aqui?". Ha ha. A resposta todos sabiam, restando prever apenas quem ganharia o prêmio de melhor filme (e minha torcida ainda era forte para Cartas de Iwo Jima, o melhor, disparado).

Aqui surpreendeu até Scorsese. Seu filme já tinha feito uma marca no firmamento cinematográfico. Já não lhe recordavam por ser o diretor de Caminhos Perigosos, Taxi Driver, Touro Indomável, Depois das Horas, Os Bons Companheiros, Cassino ou O Aviador... senão por ser o responsável do primeiro remake (medíocre) de um filme de Hong Kong a ganhar o Oscar de melhor filme.

Mas então, veja só, Infiltrados já havia levado dois prêmios a mais: o de montagem que foi para Telma Schoonmaker, habitual dos Oscares e do Scorsese (até demais) e viúva do grande Michale Powell; e William Monahan, que levou o Oscar de melhor roteiro adaptado, no prêmio (junto com Trilha Sonora para Babel) mais injusto da noite.

Não havia nenhuma surpresa destacável em toda noite. Ganhou Helen Mirren por seu papel de Rainha da Inglaterra, meses depois de ter encarnado para tv o papel de Elizabeth I, e vinte cinco anos depois de interpretando Morgana com muito mais paixão que contenção. O momento hilariante da noite, no entanto, estava por vir (e não veio da surpreendentemente apática apresentação de Ellen DeGeneres): é que todas as atrizes desfrutaram de sua correspondente recordação audiovisual com a forma de um pequeno fragmento representativo de seu trabalho nos filmes... com exceção de Penélope Cruz, a que recordaram, sim, em um momento de seu filme certamente constrangedor: o playback da música Volver... Ninguém pode conter a risada.

Votos para o Alfred 2006

2007-02-06T11:38:00.000-08:00

Amanhã às 14 horas a Liga dos Blogues Cinematográficos, da qual faço parte, anunciará os indicados ao Alfred, prêmio anual para os melhores do ano que passou. Já mandei meus votos e fiz com uma certa pressa então não vou dizer que não mudaria algumas coisas aí, mas basicamente é isso mesmo:

filme do ano
1 AMANTES CONSTANTES
2 O NOVO MUNDO
3 O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN
4 MATCH POINT – PONTO FINAL
5 A CRIANÇA

direção
1 Ang Lee, O Segredo de Brokeback Mountain
2 Philippe Garrel, Amantes Constantes
3 Terrence Malick, O Novo Mundo
4 Jean-Pierre e Luc Dardenne, A Criança
5 Tsai Ming-Liang, O Sabor da Melancia

ator
1 Heath Ledger, O Segredo de Brokeback Mountain
2 David Strathairn, Boa Noite e Boa Sorte
3 Melvil Poupaud, O Tempo Que Resta
4 Phillip Seymour Hoffman, Capote
5 Hiroyuki Sanada, Samurai do Entardecer

atriz
1 Hermila Guedes, O Céu de Suely
2 Natalie Portman, V de Vingança
3 Q'Orianka Kilcher, O Novo Mundo
4 Miranda July, Eu, Você e Todos Nós
5 Ellen Page, Meninamá.com

ator coadjuvante
1 Ciarán Hinds, Munique
2 Sergi López, O Labirinto do Fauno
3 Jeff Daniels, A Lula e a Baleira
4 Luis Tosar, Miami Vice
5 Barry Pepper, Três Enterros

atriz coadjuvante
1 Charlotte Rampling, As Chaves de Casa
2 Maribel Verdú, O Labirinto do Fauno
3 Brenda Blethyn, Orgulho e Preconceito
4 Scarlett Johansson, Ponto Final
5 Laura Linney, A Lula e a Baleia

elenco
1 V de Vingança
2 Orgulho e Preconceito
3 A Lula e a Baleia
4 Munique
5 Vôo 93

roteiro original
1 Ponto Final
2 A Criança
3 Amantes Constantes
4 Volver
5 O Novo Mundo

roteiro adaptado
1 Munique
2 As Chaves de Casa
3 Piratas do Caribe
4 Samurai do Entardecer
5 V de Vingança

cena do ano
1 "Jack, eu juro...", O Segredo de Brokeback Mountain
2 Travelling no rosto da garota quando ela descobre o que há no outro enquadre, O Sabor da Melancia
3 Na casa da família dela, Crime Ferpeito
4 Herzog decide não mostrar a fita, O Homem Urso
5 Garotas correndo, Eu, Você e Todos Nós

filme de estréia
1 V de Vingança
2 Wolf Creek - Viagem ao Inferno
3 Orgulho e Preconceito
4 Eu, Você e Todos Nós
5 Três Enterros

filme brasileiro
1 O Ano em Que Meus Pais Sairam de Férias
2 O Céu de Suely
3
4
5

fotografia
1 O Segredo de Brokeback Mountain
2 O Novo Mundo
3 Miami Vice
4 Filhos da Esperança
5 Boa Noite e Boa Sorte

montagem
1 Munique
2 O Homem Urso
3 Caché
4 Syriana
5 Vôo 93

direção de arte
1 2046
2 Boa Noite e Boa Sorte
3 Orgulho e Preconceito
4 Poseidon
5 Miami Vice

trilha sonora
1 Memórias de uma Gueixa
2 Volver
3 V de Vingança
4 Eleição
5 Vôo 93

canção
1 “Move Away and Shine”, Impulsividade
2 “Scream & Shout”, Impulsividade
3 “Porque Era Ela, Porque Era Eu”, A Máquina
4 "A Love That Will Never Grow Old", O Segredo de Brokeback Mountain
5 "Til the End of Time", Pequena Miss Sunshine

som
1 Miami Vice
2 Samurai do Entardecer
3 Dama na Água
4 Eleição
5 2046

efeitos visuais
1 O Labirinto do Fauno
2 V de Vingança
3 Piratas do Caribe: o Baú da Morte
4 Poseidon
5 X-Men: O Confronto Final

pior filme
1 TERRA FRIA
2 CÓDIGO DA VINCI
3 SUPERMAN RETURNS
4 MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA
5 VERDADE NUA

Dog Soldiers: Cães de Caça (Neil Marshall)

2007-02-06T10:57:00.000-08:00

Primeiro filme bastante interessante de Neil Marshall, hoje já mais conhecido por seu brilhante Abismo do Medo. Comparações com Extermínio e, em menor escala, Assalto à 13a DP são inevitáveis. E ainda que o filme se saia melhor do que o superestimado filme de Danny Boyle ou, pelo menos, não tenha a sua mesma mensagem ultra-conservadora, fica bem atrás da obra prima do Carpenter. A montagem, curiosamente também a cargo do diretor, resulta arbitrária e confusa colando diversos ataques paralelos dos lobisomens em vários pontos da casa, fazendo que a quantidade de planos por segundo torne às vezes difícil de acompanhar a ação. O abuso da câmera na mão também incomoda, apesar de algumas ousadias na escolha de alguns ângulos e pela interessantíssima forma de mostrar os lobisomens, alterando a câmera subjetiva na visão deles com a exibição de apenas suas sombras fugazes. Marshall já se mostra competente tanto no crescimento da tensão mesmo em cenários pequenos quanto em definir seus personagens. Aqui ainda utiliza o humor negro, que ele iria abandonar em seu próximo filme. Não deixa de ficar evidente que assim como os soldados que estão em treinamento; Marshall está aproveitando Dog Soldiers para ensaiar seu próximo e muito melhor resolvido filme. 59.

Visto no Telecine Action.

Inglaterra, 2002.

Altman

2006-11-22T10:48:00.000-08:00

Se foi um dos grandes. Um dos mais irregulares, é verdade, mas também um dos mais geniais do cinema nas últimas décadas: dispersando seu talento tanto para sua narração com diversos personagens como para a revelação de atores, que vieram e os que estavam por vir; abrindo novas portas. Um professor, um mestre. Que descanse em paz!

Robert Altman (1925-2006)

Um novo começo

2006-10-28T22:19:00.000-07:00